Neste workshop, Francisco Cipriano debruça-se sobre iniciativas de financiamento europeu para projetos culturais e artísticos, partilhando ainda boas práticas para a elaboração de candidaturas e projetos. 

António Porém Pires, supervisor musical das séries Rabo de Peixe e Glória, orienta uma oficina sobre sincronização musical. A partir da perspetiva do supervisor musical, nesta oficina vamos desconstruiri o processo de sync desde a pesquisa ao licenciamento de músicas para  televisão e publicidade. 

Descentralizar é retirar do centro ou criar novos centros? Como se afigura um processo de descentralização cultural além da promoção de políticas de acesso? Nesta mesa-redonda desafiamos o paradigma de democratização cultural e discutimos estratégias para a criação de políticas públicas culturais que promovam a diversidade, a participação e a produção cultural local, alinhadas com um projeto de defesa de democracia cultural. 

A negociação entre a visibilidade e invisibilidade da cultura no discurso público é uma constante. Esta conversa traz para o centro da discussão os desafios que a cultura enfrenta no discurso público, desde a importância da capacidade discursiva e de investigação do próprio setor, ao papel da educação, dos media e da prática de lobby na promoção da visibilidade da cultura no discurso público.

As narrativas pejorativas em torno da vida noturna urbana omitem a herança cultural da noite e comprometem a proteção de um intrincado ecossistema urbano que se manifesta na relação entre os tecidos cultural, social e material das cidades. O objetivo desta mesa-redonda é debater a importância de conhecer o impacto da economia noturna nas cidades e de medir o valor cultural da noite, para compreender o potencial da economia noturna no desenvolvimento económico, cultural e social das cidades.

Enquanto mercado mais focado em fazer crescer talento local do que a importar talento internacional, que espaço deixamos para artistas internacionais no mercado de música brasileiro? Nesta discussão reunimos profissionais que estão a construir as pontes entre os mercados de música brasileiro e internacionais.

Os ambientes de lazer noturno são espaços-tempo  fundamentais para a criação e experimentação de identidades, sociabilidades e subculturas urbanas e para a potenciação do bem-estar individual e coletivo. São também espaços com potencial libertário que nos permitem transcender as normas morais opressivas e onde o direito ao prazer é constantemente reafirmado. Nestes contextos, a redução de riscos é uma abordagem de cuidado fundamental, favorecendo a criação de ambientes responsivos ao bem-estar individual e coletivo e capazes de maximizar as experiências de prazer das pessoas que os frequentam. Esta mesa redonda tem como base o laboratório de ideias “Estratégias para a criação de espaços de lazer noturno mais seguros”, organizado durante o MIL! 2022. Para além das principais recomendações que resultaram deste grupo de trabalho, pretendemos partilhar alguns exemplos de ações concretas que podem ser adotadas pelas pessoas que promovem e frequentam estes contextos para a criação de ambientes de lazer noturno assentes em éticas de cuidado.

Será o atual mercado da comunicação e do consumo de cultura um recurso ou uma ameaça para o futuro do jornalismo e da crítica musical? Num mundo digital em que inúmeras fontes de informação competem constantemente pela nossa atenção, esta mesa-redonda junta jornalistas e críticos para refletirem sobre futuros possíveis da profissão, tendo em conta aspetos como a representação e a diversidade de artistas, o papel da curadoria de conteúdos, o apagamento do espaço e dos meios de crítica cultural e a criação de espaços alternativos para o jornalismo cultural.

Este é um workshop que contextualiza a deficiência na sociedade e no sector da música, com dados demográficos, legais, tipos de discriminação e formas de acesso ao entretenimento. Na segunda parte do workshop serão dadas soluções para que espaços grassroots possam tornar a sua oferta mais acessível a espectadores com deficiência.

O produtor e DJ dominicano Kelman Duran e o produtor e DJ Marfox juntam-se para uma conversa keynote. Dois dos nomes mais relevantes da música de dança da atualidade conversam sobre produção musical e a criação de sons únicos que não almejam a alienação na pista de dança mas sim o seu oposto.

No ano que passou, multiplicaram-se os cancelamentos de tours por desgaste mental e físico ou por falta de condições financeiras. A inflação e o aumento dos custos de tours, a incapacidade dos promotores acompanharem este fenómeno com melhores acordos, e a crescente concentração do setor deixam a descoberto as fragilidades do touring. As dificuldades sentem-se no setor independente. Como reparar os danos e ultrapassar os obstáculos?

O possível abrandamento do streaming, o crescimento do TikTok e a adaptação da indústria às plataformas de user-generated content, a web 3.0 enquanto promessa que se vai cumprindo… Este painel é o momento anual para fazer projeções sobre o mercado digital da música em 2024 e analisar a sua evolução ao longo do último ano. 

Estão as instituições culturais preparadas para quebrar as hierarquias e a soberania histórica dos decisores brancos na interpretação e no processo de decisão de projetos artísticos?  Podem os ideais de democracia cultural e de cidadania cultural, faróis das políticas públicas de cultura, viver à margem de uma abordagem decolonial ao setor cultural? Este painel introduz um olhar crítico ao setor e às instituições culturais e traz ao debate um grupo de artistas, agentes culturais e vozes da academia ativos na concretização de práticas e abordagens decoloniais aos modos de produção e às estruturas hegemónicas que configuram o setor cultural.

Com as margens das metrópoles a expandirem-se cada vez mais e a gentrificação a afastar as pessoas dos centros da cidade, há quem resista e continue a lutar pelo direito à cidade e à comunidade. Quem e como estão a fazê-lo? 

A rápida transformação das cidades em objetos de consumo turístico é um dos principais fatores de perda de espaços culturais. Até que ponto é que a turistificação reduz a cultura à eventificação do setor? Como é que a cultura de um lugar pode conviver com a turistificação e, ao mesmo tempo, garantir o valor das comunidade locais como espaços de produção cultural e de reprodução social? Esta mesa-redonda procura analisar os efeitos da turistificação no ecossistema das políticas culturais,  apontando estratégias que desafiem os regimes de comodificação da cultura.

Como tornar espaços acessíveis e ecologicamente sustentáveis quando não existem os recursos ou financiamento para o fazer? E quando existem limitações estruturais nestes espaços? Nesta mesa redonda, discute-se como é possível adaptar as matrizes para a sustentabilidade e acessibilidade para os grassroots independentes e de pequena e média dimensão.

Esta sessão irá explorar as interseções que levam a barreiras de acesso no setor da música, incluindo identidades expansivas de género, mas também indo além do género. De diversos géneros, origem socioeconómica e raça, até deficiência, discriminação etária, orientação sexual e muito mais,; as nossas identidades multifacetadas têm uma correlação direta com a forma como acessamos as oportunidades. Através da exploração de infraestruturas existentes, vamos olhar para formas práticas de criar espaço para vozes sub-representadas na sua área de trabalho. E, embora nunca haja uma solução única, discutiremos coletivamente quais são os nossos respectivos desafios e exploraremos recomendações e soluções.

Cofinanciado pela União Europeia, o projeto LIVEMX visa fomentar um setor musical mais diversificado e sustentável na Europa. Uma parte central do projeto é o regime de financiamento de vanguarda concebido para dar resposta às necessidades específicas do ecossistema musical europeu.

Esta mesa-redonda traz à conversa um grupo de programadores de salas de programação de toda a Europa para conversarem sobre o que estão a ouvir, o que estão a programar e quais as tendências da música popular atual que mais os entusiasmam.

MATE é o Encontro da Música e da Economia Criativa. A primeira edição portuguesa do festival MATE acontece em Coimbra entre os dias 20 e 24 de outubro. Ao longo de cinco dias, estão agendados espectáculos com músicos de várias nacionalidades. Além dos concertos, há ainda palestras, sessões de mentoring e lançamentos de livros. O festival quer centrar-se nas industrias criativas, com especial destaque para o sector da música e é pensado para profissionais, artistas, criativos, empreendedores, marcas, estudantes do universo da indústria da música/cultural e público em geral. O festival é motivado pela promoção da representatividade da diversidade e valorização das actividades profissionais das indústrias culturais e criativas, abrindo também espaço para as áreas do direito, contabilidade ou gestão relacionadas com as industrias criativas. O MATE Europe irá percorrer 3 cidades europeias: Santiago de Compostela (23 e 24 de Setembro), Tessalónica (5, 6 e 7 de Outubro) e Coimbra.

A See Tickets é uma das maiores empresas de bilhética no mundo com um know-how construído ao longo de mais de trinta anos! Conta com uma rede de mais de 8.000 promotores, festivais, eventos desportivos, teatros, atrações, parques, e muito mais, estando presente na Europa, no Reino Unido e nos Estados Unidos da América. Atualmente, mais de 500 pessoas fazem parte da equipa See Tickets em Lisboa, Los Angeles, Nashville, Londres, Paris, Berlim, Amsterdão, Madrid e outras cidades em todo o mundo. O grupo é uma empresa subsidiária da Vivendi, grupo europeu de Media com um alcance global em conteúdo, meios de comunicação e comunicação. Em Portugal, a sua atividade começou no ano de 2018 e tem vindo a ter um crescimento exponencial nestes 5 anos, o que lhe permitiu trabalhar com eventos de grandes dimensões e marcantes na história recente dos eventos como Coldplay, Taylor Swift, Rock in Rio, Kalorama e, claro, o MIL! A See Tickets Portugal é um orgulhoso parceiro do MIL e continua a crescer lado a lado com este evento único no mercado nacional, tendo sido uma das primeiras marcas a ser representada no evento desde a sua existência.

A Europa Criativa é o programa da UE para os setores culturais e criativos, com foco na cooperação internacional. Existem muitas oportunidades para o sector da música europeu no âmbito de outros convites à apresentação de propostas de financiamento do programa, nomeadamente o convite anual European Cooperation Projects, Culture Moves Europe e Music Moves Europe. Durante esta sessão, os participantes terão uma visão geral dessas chamadas e algumas dicas importantes sobre o processo de inscrição.

Seeds of Change (“Sementes de Mudança”, em português) são iniciativas de nicho com um elevado potencial de transformação. Nesta oficina, queremos descobrir onde essas iniciativas podem ser encontradas e como ajudá-las a ampliar o seu impacto e o seu contributo para transformar o setor da música com vista a um futuro mais sustentável e resiliente.

 

Sobre o workshop:

Juntamente com uma mistura de representantes do sector musical, académicos e decisores políticos, iniciaremos esta sessão com um workshop sobre a curva X, um modelo que nos permitirá descobrir caminhos para este futuro desejado. Nesta parte, vamos explorar a forma de lidar com o caos e o conflito que surgem quando a mudança ocorre, e vamos analisar a forma como surgem novas ideias. Discutiremos como velhas estruturas podem ser eliminadas gradualmente e como podemos reforçar novas ideias e estruturas que consideramos importantes.

 

Na segunda parte, centrar-nos-emos na procura de iniciativas que possam contribuir para esta transformação: as Seeds of Change. A mudança ocorre nos nichos de um sistema. O sector da música não é diferente. É nos nichos que surgem novos géneros, novos modelos de negócio e novas ideias. São locais de experimentação, o ambiente é menos competitivo do ponto de vista comercial e os laços formais são mais fluidos. Ao mapear as iniciativas Seeds of Change e discutir estratégias para amplificar o seu impacto, esperamos que esta oficina contribua um pouco para um sector da música mais saudável.

 

A oficina terá início com uma breve palestra de Frank Kimenai, investigador do ecossistema musical na Universidade Erasmus de Roterdão, sobre a forma como o sector da música funciona como um ecossistema e como os princípios ecológicos podem ajudar a criar um futuro mais sustentável e resiliente para o sector.

A invisibilidade do sector cultural sob o rótulo de “indústrias culturais e criativas” e a instrumentalização política da cultura são o foco desta mesa-redonda. O sector precisa de reclamar a sua própria linguagem para reconfigurar o eixo neoliberal que concentra na economia a lógica discursiva sobre a legitimidade das políticas culturais. Quem deve estar envolvido neste processo? Quem o pode liderar e como? 

Num setor maioritariamente movido a projetos, em que rareiam contratos a tempo inteiro e proteção laboral, a luta pelos direitos laborais dos artistas e outros profissionais ainda é longa. Do Rendimento Básico Incondicional para artistas à luta pelo fim das diferenças de pagamentos com base no género e à criação de um estatuto laboral para profissionais da cultura, nesta mesa-redonda exploram-se os caminhos feitos, e os caminhos por fazer, na luta pelos direitos laborais no setor cultural e a importância das práticas de cuidado neste processo. 

A criação de protocolos e políticas de espaços mais seguros tem vindo a assumir um lugar central para a vida noturna. Essencialmente desenvolvida e aplicada por entidades privadas, qual é a responsabilidade das entidades públicas e/ou governamentais neste processo?

Em tempos de inegável emergência climática, a indústria da música tem uma oportunidade única de reduzir seu impacto e influenciar de forma positiva o futuro do planeta enquanto inspira a sociedade. Neste workshop, explora práticas ecológicas e estratégias responsáveis para tours com a Music Declares Emergency.

Independentemente do quão digitais nos tornamos, a importância dos representantes de artistas e reportório (A&R) permanece intocável.  Neste debate, discute-se o estado do A&R nos dias de hoje, como se está a adaptar aos novos modelos de consumo e como procura constantemente por novas formas de potenciar as carreiras artísticas.

As artes e a cultura são essenciais para a consolidação da democracia. A expansão dos horizontes e a visão de futuros possíveis requerem criatividade, pensamento crítico e experimentação. A cultura constrói identidade e comunidade. Acreditamos que um sector cultural fiável é aquele que está empenhado no potencial emancipatório da cultura. Com a ascensão da extrema-direita e o aumento da adesão acrítica às retóricas populistas, é necessário perguntar se o sector cultural está a cumprir o seu papel. A questão impõe-se: o que está o sector a fazer, ou não, pela saúde democrática das sociedades?

SHAPE+ é uma nova plataforma europeia para música inovadora e arte audiovisual cofinanciada pelo programa Europa Criativa. Ativa há três anos, a SHAPE+ promove talentos emergentes excepcionais, conectando-os às comunidades locais e ao público através de residências colaborativas com múltiplos resultados artísticos, obras de arte comissionadas, bem como apresentações e performances únicas. Combinando um processo de candidaturas e uma seleção curatorial, os membros da plataforma selecionam uma lista de artistas para apoiar a cada ano.

Numa conversa entre um agente cultural ativo, uma cantora/compositora e um fotógrafo/artista visual , a FONTE traz em foco como as diferentes formas que expressões Africanas têm movimentado e se movimentado na cultura em Portugal — partido em reflexão sobre possibilidades futuras de mobilização e amplificação das heranças contra-coloniais que combatem sistemas opressivos.

Carminho, uma das principais vozes do fado, e Niño de Elche, músico de exflamenco, são os protagonistas da segunda palestra do MIL. Nesta conversa, os dois artistas discutem as suas abordagens ao fado e ao flamenco, as semelhanças e diferenças entre os géneros e a forma como recontextualizam a sua herança cultural.

O programa de convenção encerra com uma palestra com a artista e ativista brasileira Bia Ferreira. Nesta palestra, Bia Ferreira debruça-se sobre a sua música enquanto espaço de resistência queer, antirracista e feminista e de subversão de tradições.

O Reset!, a rede europeia iniciada pela Arty Farty em Lyon em 2022 e apoiada pelo Creative Europe, agrega estruturas culturais e mediáticas independentes que representam a diversidade e o pluralismo na Europa, ampliando a sua visibilidade e rede por meio de uma série de ações. O objetivo da rede é destacar a situação desafiadora e as necessidades específicas da independência cultural atual, que não está sob o controle de nenhuma autoridade pública nem afiliada a grandes grupos privados. Trabalhar em conjunto para redesenhar (reset) o cenário cultural e mediático na Europa é o principal propósito do Reset!. Em seu segundo ano, o Reset! e seus membros desejam declarar a necessidade de advogar e apoiar os valores compartilhados de pluralismo, diversidade, igualdade e sustentabilidade rumo às Eleições Europeias de 2024.

Multitarefa em todos os aspectos da cultura. Tabea é uma produtora cultural e artista multimídia baseada em Portugal e trabalha com associações e festivais há mais de dez anos. Ela co-fundou a muti DAO em 2021 e está trabalhando na educação de mais artistas sobre as possibilidades da web3 enquanto organiza eventos culturais na natureza de Portugal.

Como está o mercado dos festivais de música atual? Festivais de música europeus respondem a esta pergunta tendo em conta o fenómeno da franchização dos festivais e da concentração do mercado de música ao vivo, a diversidade dos alinhamentos e a experiência dos públicos em festivais.

O que pode a IA significar para as artes enquanto prática artística e setor? A possibilidade de gerar conteúdo artístico completamente automatizado levanta questões legais no que diz respeito à propriedade intelectual e questões éticas relacionadas com a criação artística. No final de contas, é caso para ficar preocupado ou, como em tudo, é só uma questão de quem e como é usada a IA?

Nesta masterclass, através de case studies, apresentamos aos participantes 9 soluções práticas que podem tornar os seus eventos mais acessíveis e inclusivos para pessoas com deficiência e Surdas. Abordamos questões de bilheteira, comunicação, organização do espaço e representatividade. Usam-se case studies nacionais e internacionais para ilustrar cada uma das soluções. Os participantes, no final, podem usar estas soluções nas suas organizações e torná-las mais acessíveis.

Em 2021, Andrew Ogun foi eleito ‘Agent of Change’ para o Arts Council do País de Gales no seguimento do compromisso da organização com um acesso mais justo e igualitário às suas atividades e financiamento. Numa apresentação keynote, Andrew partilha o caminho que o levou a esta função e porque é que representa uma mudança inevitável para a sociedade galesa.

A mobilidade internacional é uma parte essencial da indústria da música: os músicos viajam para desenvolver novas audiências, colaborar com colegas e criar presença internacional. Mas as circunstâncias recentes – a agitação política, inflação, guerra, pandemia – tornaram as tours internacionais desafiantes e caras. Para além disso, preocupações com o ambiente levantam questões sobre a sustentabilidade dos modelos de touring tradicionais. O que pode um artista fazer?

Portugal tem 1 milhão e 700 mil pessoas com algum tipo de deficiência ou incapacidade. De que forma vivem a música ao vivo? Que condições lhes proporcionamos para uma experiência equitativa? Mais, que experiências podemos criar? Este painel reúne pessoas com deficiência, activistas e profissionais do sector a par com um representante internacional do Reino Unido que tem vindo a mudar a indústria e formatos de acolhimento nos últimos 20 anos (criando condições para que milhares de pessoas com deficiência participem em eventos e festivais todos os anos).

Um dos principais desafios quando se pensa sobre segurança na vida noturna é como evitar medidas que dependem de vigilância e força física. Como reestruturar a segurança na vida noturna com ações inclusivas e antidiscriminatórias?

A vida noturna é uma área de crescente relevância cultural e económica no contexto das cidades globais e pós-modernas. Promove criatividade e inovação social e cultural, oportunidades económicas e escapes de prazer e celebração, libertação, risco, excesso e transgressão. A economia noturna foi muito impactada pela pandemia…
… Dois anos de confinamento depois, a vida noturna regressa! É possível medir o impacto do covid na vida urbana e seu ecossistema? Quais são os desafios, riscos, ameaças e oportunidades para a economia noturna? Existem mudanças nos comportamentos individuais e de grupo? Quais os benefícios emergentes, riscos e danos relacionados com a noite pós-pandémica?

Sair à noite para ir dançar é sobre libertação e prazer. A pista de dança é um espaço para liberdades, subjetividades e experimentação. Deste sentimento de pertença e comunhão vem mudança artística, social e política. Este painel é uma ode à cultura de clube e ao seu poder político.

Junta-te a nós no Terrace para uma sessão de boas-vindas ao MIL!

Não é necessário inscrição

A relva é mais verde fora da cidade? Cada vez mais pessoas querem começar uma vida mais perto da natureza, onde espaço, liberdade e preços acessíveis são possíveis. À medida que as cidades se tornam cada vez mais vigiadas, os preços das rendas disparam e a concorrência de mercado reina, muitas pessoas estão a considerar abandonar a vida da cidade para aproveitar os ares do campo. Por toda a Europa há muitos prédios vazios, à espera para serem reaproveitados – mas por onde começar?

Uma mudança do urbano para o rural pode ser bastante intimidante. É preciso muita coragem e esforço para dar o passo e o ambiente não-urbano exige habilidades e estratégias diferentes. Este workshop pretende dar o apoio necessário para fazer esta transição: juntamente com dois criadores de espaços criativos rurais, discutiremos uma ampla variedade de tópicos que podem ajudar os participantes a envolverem-se com e no mundo rural. Neste workshop, pretendemos levantar questões relacionadas com o bem-estar pessoal, encontrar recursos e construir comunidades nas zonas rurais. Algumas das questões que propomos para reflexão são: Como encontrar espaço e financiamento? Como criar envolvimento com as comunidades rurais locais? Como lidar com a sensação de isolamento quando se está longe da vida vibrante da cidade?

Junte-se à Musika Bulegoa para um cocktail de rede no Terraço da Fábrica de Lisboa. Musika Bulegoa é um espaço aberto para pessoas do mundo da música – um lugar para vir e trabalhar em conjunto. Foi fundada para apoiar e promover a música criada e produzida no País Basco.

Junte-se a Belgium Booms (VI.BE & Wallonie-Bruxelles Musiques) para um cocktail de rede no Terraço da Fábrica de Lisboa. A Belgium Booms apoia e promove artistas belgas no estrangeiro e ajuda tanto os artistas como a sua comitiva a construir uma carreira internacional sustentável. Trata-se de uma colaboração entre VI.BE e Wallonie-Bruxelles Musiques.

A governança da vida noturna cria consciência institucional para a noite urbana, para os seus problemas e oportunidades. Ajuda a desconstruir o estigma em torno da noite e incentiva a implementação da pesquisa e políticas de proteção deste ecossistema. Mas esta área tem um papel mais geral no desenvolvimento das cidades. Porta-vozes e governantes da vida noturna em Berlim, Nova Iorque e Liverpool partilham como.

Somos um estúdio de design e multimédia, que procura ajudar todas as entidades ligadas ao impacto social que precisem de uma imagem tão forte quanto a sua missão!
Com sede no Porto, temos, desde 2018, colaborado com os maiores projetos de impacto social de Portugal, contribuindo com design gráfico, vídeo, motion design, u name it!
Procuramos responder aos desafios que nos são propostos de forma informal, energética, eclética, extrovertida mas sofisticada, para que os nossos clientes possam chegar ao seu impacto mais longe, com uma comunicação que se saboreia 🙂

Cachupa Creative Studio. Comunicação apetitosa para o Impacto Social.

A crença de que o impacto da cultura na sociedade é incomensurável criou vários obstáculos ao desenvolvimento e proteção do setor. Especialistas cujo trabalho é traduzir a relevância da cultura em dados qualitativos e quantitativos partilham como e porque é que o seu trabalho é fundamental para criar consciência, atrair investimento e desenvolver políticas.

Circuito é a associação portuguesa de locais de música. Não percas a oportunidade de ter um speedmeeting com alguns membros da associação! Regista-te aqui:

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O CPWM começou a vida como um clube de singles 7″, mas agora organiza uma série de iniciativas que são especificamente direcionadas para grupos demográficos sub-representados ou desfavorecidos na música – discriminação positiva se quisermos chamar assim! Trabalhamos na maioria dos projetos com mulheres, minorias de género e indivíduos LGBTQIA+.

As iniciativas incluem mentoria 1:1 e workshops para músicos em torno do lançamento de novas músicas e dando a promotores em início de carreira e profissionais da indústria ao vivo oportunidades de ganhar experiência e assumir riscos com os seus próprios eventos musicais.

Temos um podcast focado em LGBTQIA (Connected Sounds), uma conferência anual para mulheres e minorias de género na música, uma revista bimestral e realizamos formação sobre inclusão LGBTQ, inicialmente para espaços de música ao vivo.

Nesta apresentação, Tony irá partilhar observações sobre o que está a correr bem – e onde é que podemos trabalhar mais neste momento.

Nos anos recentes, a União Europeia adotou uma abordagem mais especifica nas suas políticas e ferramentas de financiamento no que diz respeito à música. Contudo, o setor permanece subestimado comparativamente a outras indústrias criativas, apesar de demonstrar continuamente o seu valor económico, cultural e societário. Decisores políticos, especialistas de financiamento e líderes de projeto internacionais discutem que esforços estão a ser feitos para aumentar o apoio à música a um nível europeu e quais os cenários para políticas futuras.

FADE INDEPENDENT é uma startup de software com o foco na indústria cinematográfica e criativa. Atua na intersecção da arte, da tecnologia e da economia laranja. Dinamiza as produções independentes por meio de uma plataforma APP e WEB (B2B e B2C). Estamos construindo uma plataforma dedicada ao cinema independente, aberta a todos os artistas, produtores, cineastas e pessoas que se dedicam às artes e ao audiovisual.
Criando conexões entre os artistas de diversas linguagens no audiovisual, criadores de conteúdo, musicistas, compositores de banda sonora, podcasts, broadcasts e afins em projetos comuns….

Os sons e as práticas regionais cujas origens não são anglo-saxónicas estão a posicionar-se nos circuitos de música internacionais. Este painel olha para as trajetórias que levam estas formas descentralizadas de música aos palcos internacionais, a alcançarem uma exposição global e como os hábitos de escuta estão a mudar neste enquadramento.

As transformações das dinâmicas das cidades geradas pela atividade cultural possibilitam mudanças sustentáveis e bem pensadas que consideram o bem-estar das comunidades e o desenvolvimento das cidades. Desde o abrandamento dos procaessos de gentrificação à promoção das identidades locais, especialistas de políticas culturais e investigadores refletem sobre o papel das políticas culturais na reconfiguração das cidades.

E ainda precisas de uma editora de música em 2022? Mas porquê? Num período em que a música se está a tornar num ativo financeiro, a crise do vinil veio para ficar e mais um sem número de outras mudanças, quatro editoras e distribuidoras partilham como navegam neste cenário e continuam a investir no crescimento dos artistas.

Quando um profissional residente num determinado país vai trabalhar temporariamente noutro país, como acontece na mobilidade internacional de profissionais na área da cultura, é necessário acautelar de um conjunto de questões burocráticas que se prendem com impostos, segurança social e vistos.
Com este encontro pretendemos transmitir como, na prática, este três assuntos se resolvem, tentando, assim, que a mobilidade internacional – essencial à criação, à difusão e ao setor – não fique prejudicada por dificuldades administrativas. Que os artistas sejam mais livres para ir e vir.

INSCRIÇÕES

Há muitos anos que as salas de programação de música precisam de uma mudança de paradigma. O velho modelo de abertura à noite e encerramento durante o dia, de um modelo de negócios baseado puramente na venda de bilhetes e bebidas, está morto. A gentrificação e a crescente competição por espaço nos centros das cidades tornaram cada vez mais difícil sustentar esse modelo antigo.

As salas de programação de música são valiosos silos de habilidades e conhecimentos muito procurados; habilidades técnicas, resolução de problemas, gerenciamento, abordagens digitais. Precisamos de ‘abrir’ os nossos espaços, criando novas oportunidades de aprendizagem para os jovens, estimulando oportunidades nas nossas cidades e criando uma nova compreensão dos papéis que os nossos locais desempenham.

As salas precisam desenvolver novos modelos que os vejam a impulsionar mudanças progressivas nas suas cidades, contribuindo com novo valor para a sociedade e, por sua vez, gerando novos fluxos de receita. Para conseguir isso com sucesso, devem desempenhar um papel ativo nas políticas públicas, tanto nas suas cidades e vilas, quanto regionalmente e nacionalmente. A Future Yard CIC é uma sala independente de música ao vivo sem fins lucrativos em Birkenhead, Liverpool, Reino Unido. Nos últimos dois anos, lançamos um dos novos espaços de música mais dinâmicos do UK, uma gama de programas de formação e desenvolvimento de capacidades, uma incubadora de desenvolvimento de artistas, lideramos a política regional de música e atraimos mais de £ 2,3 milhões em financiamento.

Neste workshop, examinaremos nosso modelo ‘Community Music Venue’, compartilharemos o que temos vindo a aprender e exploraremos opções para os membros do Circuito levarem esse conhecimento para os seus próprios espaços e rede.

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A transição digital não é só sobre evolução tecnológica – acima de tudo, é sobre como as pessoas utilizam a tecnologia e tiram vantagem dos seus desenvolvimentos. No que toca ao ecossistema cultural, importa refletir sobre as implicações éticas desta transição para as comunidades digitais, propriedade intelectual e ‘big data’. Garantir transparência e justiça digital é uma prioridade, tanto quanto a proteção de dados e a luta contra a desinformação.

Intermediæ é um espaço do Matadero Madrid dedicado às práticas artísticas socialmente comprometidas, tornando-se num espaço cultural chave da cidade de Madrid e no desenvolvimento de projetos inovadores de arte e comunidade. A Sister Midnight é um coletivo e a primeira sala de programação comunitária em Lewisham, um bairro nas margens de Londres. Nesta conversa keynote, Lenny Watson, uma das fundadoras da Sister Midnight, e Zoe López, programadora do Intermediae, exploram o que faz um espaço cultural e qual o seu compromisso com as comunidades, territórios e governança, cruzando modelos de programação e formação de públicos.

Does it? The foundations of web 3.0 and blockchain are built on decentralised, community-first and ownership principles. People are becoming less skeptical about blockchain, however many believe that web 3 is just one step towards the hyper commodification of art. What’s the verdict, then?

Menos de 25% dos acordos de gravação são oferecidos a artistas do sexo feminino, e a falta de conhecimento da indústria sobre como apoiar adequadamente as mulheres nesta indústria está a limitá-las e às suas equipas. Esta apresentação irá explorar os desafios únicos que as artistas femininas enfrentam e discutir práticas simples para prepará-las para o sucesso, enquanto manager, editora, marketeer ou colabador.

 

A crescente concentração do mercado da música ao vivo está a deixar pouco espaço para os atores independentes e de pequena dimensão. Este fenómeno representa novos desafios aos agentes de booking, cujas opções são cada vez mais reduzidas, e às salas de programação de música grassroots, que não conseguem competir com os grandes. Só duas opções restam: encontrar circuitos alternativos ou ceder aos circuitos de música consolidados.

É cada vez mais difícil para a nova música alcançar públicos. Na era digital, o mercado da música está a tornar-se cada vez mais denso para aqueles que não dominam a Internet ou têm apoio das majors. Editoras, A&Rs, programadores e managers refletem sobre as mudanças por que o mercado de música está a passar e como ajudam os seus artistas a destacarem-se no meio da multidão.

O Frenesim é sonhado e posto em prática por um grupo de artistas e educadores que trabalha para promover a arte como fim, como projeto de mudança, desenvolvimento e aproximação das pessoas. É da mistura de músicos, escultores, performers, professores e gente curiosa, que nasce uma maneira particular de trabalhar com quem nos chega. Esta abordagem transversal é a chave para a exploração pessoal e em grupo.

Ser artista e/ou criador permanece sinónimo de viver uma vida de precariedade e apressada. Melhor as condições dos artistas e criadores significa assegurar os seus interesses, garantir remunerações e pagamentos justos, mas também criar as plataformas para um desenvolvimento sustentável daas suas carreiras.

O retorno um pouco caótico da época dos festivais levou alguns a crer que o mercado pode estar a atingir um ponto de saturação. Mas existe algo como ‘demasiados festivais’? E quando tens mais do que um festival de música para organizar e fazer a curadoria, como é que a música permanece no centro destes eventos?

Mero é uma metáfora arquitetónica de um peixe. MERO é uma proposta de design para o pavilhão temporário Walk & Talk, que resulta da criação de uma metáfora arquitetónica, ou seja, do processo de intersecção entre as características de um animal carismático da fauna aquática açoriana e a elaboração de um projeto arquitetónico .

A arte participativa não implica somente um processo criativo que envolva públicos e comunidades – proporciona processos de tomada de decisões democráticos e participativos. A arte participativa não é apenas sobre mudar a vida de um indivíduo, é sobre empoderar indivíduos e comunidades. Pode ser sobre revolucionar a sociedade como um todo. Neste painel, parte-se da experiência dos que desenvolvem projetos de artes comunitários e participativos para compreender o potencial destes processos se fossem globais e permanentes.

Junte-se a SIM São Paulo para um cocktail de rede no Terraço da Fábrica de Lisboa. A SIM São Paulo é uma das principais feiras e conferências de música no Brasil, realizada em São Paulo.

Aproveita a oportunidade de te encontrares com festivaleiros como Victoria Dalston, BAM, Dabadaba, Fifty Lab e outros reprodutores de música que vêm ao MIL!

REGISTA-TE

É com tristeza que informamos que este workshop foi cancelado.

A música tem uma relação complicada e invariavelmente entrelaçada com as comunidades que participam, engendram e permitem a sua produção. Desde locais de DIY a grandes editoras discográficas, a construção de comunidades é actualmente um dos meios mais difíceis, recompensadores e lucrativos de ser um praticante de música, particularmente na era das redes sociais e das plataformas de streaming. Como poderia ser um futuro mais equitativo, horizontal e distribuído para as comunidades musicais? Junte-se a Kaitlyn Davies numa exploração do que a web3 e a organização autónoma descentralizada possibilitada pelas blockchains podem oferecer aos artistas e aos detentores de música. Esta sessão terá lugar em 2 partes; um workshop prático como investigação prática destas infra-estruturas, seguido de uma masterclass apresentando os resultados e explorando conceitos mais aprofundadamente. O espaço no workshop é limitado.

INSCRIÇÕES PARA O WORKSHOP

A música tem uma relação complicada e invariavelmente entrelaçada com as comunidades que participam, engendram e permitem a sua produção. Desde locais de DIY a grandes editoras discográficas, a construção de comunidades é actualmente um dos meios mais difíceis, recompensadores e lucrativos de ser um praticante de música, particularmente na era das redes sociais e das plataformas de streaming. Como poderia ser um futuro mais equitativo, horizontal e distribuído para as comunidades musicais? Junte-se a Kaitlyn Davies numa exploração do que a web3 e a organização autónoma descentralizada possibilitada pelas blockchains podem oferecer aos artistas e aos detentores de música. Esta sessão terá lugar em 2 partes; um workshop prático como investigação prática destas infra-estruturas, seguido de uma masterclass apresentando os resultados e explorando conceitos mais aprofundadamente. O espaço no workshop é limitado.

INSCRIÇÕES PARA O WORKSHOP

Recolher e analisar dados sobre diversidade permite às organizações compreender melhor que mudanças devem ser feitas tendo em vista a igualdade e a inclusão. Sem isso, não existe evidência quantitativa dos efeitos do racismo estrutural, discriminação e sexismo. Este painel reúne especialistas neste trabalho para discutir a importância dos dados sobre diversidade.

Depois de Womxn in Artist Management‘s junte-se a RoC Collective e shesaid.so portugal para um cocktail de rede com Catxibi no convés!!

O Ponto d’Orvalho é um festival transdisciplinar aberto à discussão e à ação ambiental através de intervenções artísticas, sociais e ecológicas. É um espaço regenerativo, de criação e renovação, um campo para explorar as transformações dinâmicas do ambiente e o seu impacto no nosso futuro coletivo e nas suas estruturas sociais.

 

O festival reúne artistas, oradores, agricultores, cozinheiros, filósofos, ativistas, especialistas locais e dinamizadores culturais focados em promover a transformação e criar novas narrativas que nos permitam visionar um futuro mais sustentável. Diferentes disciplinas artísticas unem-se, assim, com a intenção de produzir experiências transformadoras.

Rodrigo Cuevas denomina-se ‘agitador do folclore’ e membro do movimento sexyfolk. Sempre a puxar as barreiras da música folk, para si esta é uma prática que pressupõe mudança ao mesmo tempo que é um espaço de liberdade. Puta da Silva é uma multi-artista imigrante e afro/travesty. Através de composições arrojadas de baile funk e dança, Puta da Silva é um símbolo de libertação. Nesta conversa keynote, Rodrigo Cuevas e Puta da Silva refletem sobre tradição, pertença e identidade na música popular.

Orientado pelas managers Charlotte Caleb (UK) e Meghan Stephens (PT), este workshop vai juntar mxlheres  managers para partilhar e resolver problemas num espaço seguro e inclusivo. Através do diálogo e da colaboração, o objetivo é ajudar maangers a encontrar pontos em comum e ultrapassar desafios individuais. Preparem-se para partir das vossas experiências, objetivos e roster de artistas para sair com novas aprendizagens e conexões na indústria da música.

Para além da sessão presencial, a Meghan e a Charlotte vão continuar a construir esta comunidade online, ativando o que será uma rede global de mxlheres no management de artistas.

INSCRIÇÕES

Acreditando que o futuro da cultura é o futuro do ao vivo, como assegurar a proteção e desenvolvimento de todo o ecossistema que torna o “ao vivo” possível?
Andy C. Pratt, académico e consultor para a cultura e a economia criativa, protagoniza uma apresentação keynote sobre a necessidade de investir em infraestruturas e políticas públicas que protejam todos os intervenientes do ecossistema da cultura ao vivo, introduzindo uma visão a longo prazo para a recuperação da economia da cultura.

A crescente concentração empresarial e o crescimento das plataformas de streaming de música deslocou o poder para os gigantes da tecnologia de tal forma que, atualmente, dominam não só os vários domínios do digital como outras áreas da música ao vivo como a promoção, bilheteira, gestão de artistas e salas de espetáculo. Para proteger os atores independentes, cada vez menos capazes de competir contra as grandes corporações, revela-se urgente a implementação de mecanismos de regulação para a concorrência. Neste debate, discutem-se estratégias para reverter esta tendência.

Na era do ressurgimento dos populismos, qual é o lugar do jornalismo cultural? Deve ser repensada a noção de imparcialidade para não ignorar o perigo que a democracia enfrenta? Quatro meios de comunicação cultural refletem sobre como abordam este fenómeno no seu trabalho.

A transformação digital introduziu novos desafios e oportunidades para a gestão dos direitos de autor, o que pode levar a uma renovada abordagem à propriedade intelectual. Sejam as alterações da regulação, dados disponíveis ou modelos descentralizados de gestão de direitos de autor, especialistas refletem no futuro dos direitos de autor num painel organizado em parceria com o programa SLASH.

Apesar de o espaço virtual tornar possível o estabelecimento de várias ligações e comunidades, nunca poderá replicar a mesma proximidade, encontro e sentimento de união como os espaços e encontros ao vivo. Preservar o sistema de música ao vivo, as suas interações e comunidades é o primeiro passo para garantir que o futuro da música será feito ao vivo, não em livestream.

Ao longo do último ano, a pandemia paralisou a cena de música urbana. Com as salas de concerto fechadas, as tours interrompidas e os festivais parados, muitos artistas aproveitaram estes meses de hiato obrigatório para desenvolverem projetos mais criativos e pessoas. Entre as mais recentes experimentações musicais que se estão a tornar tendência são aquelas que partem da chamada música tradicional para a cruzar com sonoridades contemporâneas. As sonoridades resultantes misturam muñeiras com ritmos de trance, fado com música electrónica ou flamenco e hip-hop, agradando um público em busca de um novo sentimento de identidade e de pertença em tempos de incerteza.
Juntando os quatro projectos que participaram nas duas residências do MIL, o objetivo desta mesa redonda é explorar os limites e as possibilidades destes diálogos e colaborações musicais entre a tradição e a contemporaneidade. O ponto de partida desta conversa será: Que/Quais raízes? Que caminhos músicos explorar? Como (re)definimos a tradição em tempos de hiper-velocidade e hiper-conexão? Quem detém a tradição? Como é que esta propriedades é desafiada e negociada musicalmente? Quais são as implicações políticas desta reinterpretação das músicas populares e tradicionais em tempos marcados pela incerteza e conservadorismo? Há um potencial de emancipação nestas colaborações musicais?

O mundo tem mudado a velocidades vertiginosas e o mercado da música não é exceção. Criam-se novas dinâmicas e novas possibilidades, nomeadamente para a programação para os públicos infantil e familiar. E agora?

As artes e os centros culturais podem impactar mudanças dos bairros em que se inserem de forma positiva, contribuindo para a sua revitalização e das suas comunidades e, consequentemente, evitar o risco de gentrificação. Mas para atingir tal objetivo, é importante integrar estes espaços, agentes e o seu trabalho no planeamento de desenvolvimento dos bairros.

Ao restringir as referências dos termos utilizados para pesquisar canções, as referências tornam-se mais eloquentes, os resultados mais rápidos e as campanhas mais eficazes. As canções tornam-se, em suma, mais aptas para pesquisa. Ao longo dos últimos dois anos, Lynden Campbell tem desenvolvido metodologias para uma classificação e etiquetagem de músicas mais ética, que partilha neste workshop.

O “Global Nighttime Recovery Plan” é um guia prático e colaborativo para cidades que estão a tentar determinar a melhor forma de desenhar e executar uma estratégia segura e exequível para reabrir e reactivar a economia nocturna e criativa. O guia é um esforço conjunto que envolve mais de 130 académicos, consultores, especialistas em saúde pública e representantes da indústria de mais de 70 cidades de todo o mundo. Pretende ser uma plataforma interactiva para a partilha de enquadramentos, ferramentas e práticas entre cidades nestes tempos sem precedente.

Barómetro Gerador é o estudo anual sobre a percepção cultural em Portugal. Foi lançado pela primeira vez em 2019 pelo Gerador, uma plataforma independente para a cultura.

Passou mais de uma década desde que as plataformas de streaming surgiram para dominar o consumo de música. Grande parte desse período foi passado a tentar remediar as atuais plataformas, mas talvez a solução passe por criar ferramentas e políticas alternativas para o streaming.

A paralisação dos circuitos de música internacional não deixaram a alguns outra opção senão abordar as cenas locais. Contudo, investir em cenas e artistas locais faz parte do ethos de muitos, potenciando a sua internalização e promoção dentro e fora de fronteiras. Quatro agentes da indústria da música partilham a importância de aplicar esta visão enquanto estratégia a longo prazo.

A cultura é um dos principais motores de desenvolvimento das cidades, contribuindo ativamente para a sua economia. Garantir a sua sustentabilidade e vitalidade passa por desenhar estratégias a longo prazo – e não de emergência – para o setor, nas quais as políticas culturais assumem um papel central. Especialistas em políticas culturais e vereadores de governos locais partilham o processo de planear e executar políticas culturais integradas numa estratégia a longo prazo para o sector.

Numa indústria branqueada e heteronormativa, quem detém os meios é rei. Perante esta evidência, o investimento na capacitação e formação tornou-se prioridade para diversas organizações, procurando subverter as lógicas de acesso através da formação, capacitação e em políticas de ação afirmativa.

Either by extending the festival duration, experimenting with other formats and investing in strengthening ties with their communities, music festivals are reinventing themselves and embodying new programming, promotion and audience development models. How?

Embora países vizinhos, o intercâmbio de música entre Portugal e Espanha ainda estão pouco desenvolvidos. Neste painel, reunimos quem já está a desenvolver estas ligações para partilhar estratégias de aproximação entre Portugal e Espanha.

Chamar a atenção dos meios de comunicação social para o teu negócio nem sempre é fácil. Participa neste workshop e aprende a preparar materiais relevantes para os média e a criar uma relação com os jornalistas. Conhece as actividades básicas da assessoria de imprensa e posiciona a reputação da tua empresa junto dos jornalistas.

A ALLVENUES é uma plataforma online para venues e agentes, com o intuito de formalizar um circuito de pequenas salas de concertos entre o Norte de Portugal e a Galiza. A plataforma ALLVENUES constitui um meio de comunicação especializado que permite partilhar oportunidades de programação e promoção de eventos. Desenhada no ano de 2019, representa, mais do que nunca, uma mais-valia para um setor que se encontra extremamente fragilizado. Esta rede imaterial de salas, agentes, músicos e público, tem como propósito fortalecer as sinergias entre estruturas de diferentes cidades na região transfronteiriça do Norte de Portugal e da Galiza, com o objetivo de demonstrar a proximidade e ligação entre estes dois contextos que vivem atualmente cenas independentes.

A Marca Pistola é um motor de busca de músicos e projectos musicais com ligação aos Açores e move-se na possibilidade de registar, modernizar e dar a conhecer o que já se fez, o que se faz e o que se poderá fazer na cena musical nas ilhas. Bem mais do que um selo discográfico made in Açores é um registo audiovisual, uma base de dados com objetivo de criar espólio. O Arquipélago, constituído por 9 ilhas, é o fio condutor deste projecto que se assume como uma plataforma de registo em três componentes (Música, Som e Fotografia). Neste primeira fase, a escolha incidirá no formato de registo em cassete (não afastando a possibilidade de outros registos futuros) e esperançosamente acompanhará 11 bandas até ao final do ano, onde incluímos projectos musicais como os WE SEA, Filipe Furtado, PMDS, Tosco, Maçarico e P.S Lucas.

Como é que a cultura, os seus protagonistas e os movimentos coletivos que daí decorrem se estabelecem como atores de mobilização, suscitando mudanças estruturais? Quatro ativistas mostram como, a partir do seu trabalho, criam atos de resistência e redes de esperança.

Os artistas são o motor do setor da música ao vivo. No entanto, durante a pandemia muitos foram abandonados, com apoios institucionais limitados ou reduzidos. Viver da música já era um enorme desafio para a maioria dos artistas bem antes da crise pandémica. Depois de mais de 18 meses sem quaisquer oportunidades para tocar com regularidade, muitos artistas e criadores emergentes viraram-se para outros trabalhos para lá da música para conseguirem sobreviver e alguns chegaram mesmo a desistir da música em troca de profissionais financeiramente mais viáveis.

O que é preciso para assegurar que novos artistas podem desenvolver as suas carreiras de forma sustentável e crescer enquanto profissionais? Como implementar esquemas de apoio para promover o futuro do ecossistema de música europeu? Estas questões estarão no centro do painel com a curadoria do Liveurope.

Voltar aos palcos tem colocado novos desafios ao agenciamento e promoção dos artistas, especialmente nos mercados de música de pequena dimensão. Como começar? Quais são as estratégias a serem colocadas em prática para retomar as tours? Quais são os principais desafios para agentes e promotores? Um painel de agentes, managers e promotores discutem os desafios e estratégias no regresso às tours e a viabilidade de negócio do trabalho de agente e promotor em pequenos mercados.

Enquanto prática social, comunitária e participativa, as artes têm um potencial transformador da sociedade, estimulando mudanças nas estruturas sociais e políticas. Através de redes de colaboração e cooperação entre artistas, comunidades e instituições culturais, ou de práticas de capacitação, inovação e formação, quem está a criar impacto com – e através – das artes?

A indústria musical tem apresentado através de festivais propostas inovadoras na área de sustentabilidade que podem ser extrapoladas para a sociedade. Mas poderá a sustentabilidade ser apenas um conjunto de projectos dispersos? Quais os princípios que devem nortear os profissionais do sector no seu caminho da sustentabilidade? Quais os exemplos a ter em conta? Que modelos e práticas que devem merecer atenção da sociedade em geral? Nesta conversa iremos ouvir alguns dos maiores activistas da sustentabilidade dentro da cultura de festivais.

O setor da música ao vivo europeu tem estado a enfrentar uma crise sem igual ao longo dos últimos 18 meses. Para uma indústria dependente de eventos ao vivo, mobilidade internacional e turismo cultural, suspensos pela maior do período de pandemia, este momento sem precedentes tem sido particularmente impactante. Este painel junta profissionais europeus de vários sectores do ecossistema da música ao vivo (agenciamento, salas de programação de música, festivais e export offices) para tentar responder a uma simples pergunta: após tão longa crise, quais são os danos de que estamos a falar? Quão mau é hoje para os artistas, profissionais do setor da música ao vivo, o negócio das tours, o setor dos eventos? Numa nota mais positiva, os nossos experts vão descrever as lições aprendidas para a indústria, sugerir soluções de retoma de atividade e desenhar perspetivas para o futuro.

 

Sem poder realizar tours, a sincronização tem sido uma importante fonte de receita para os artistas, significando grantes oportunidades para os artistas que não são ainda conhecidos pelos grandes públicos. Contudo, este permanece um negócio ainda pouco explorado pela maioria dos artistas.

Chi Chi Nwakodo, Creative Sync Executive sénior na Sony Music Publishing, parte da sua experiência para partilhar as melhores ferramentas e metodologias para ajudar artistas e editoras a tirar o melhor partido da sincronização de música.

A transformação digital tem vindo a desenvolver-se sobre um processo essencialmente opaco, verticalizado e dominado pelas grandes empresas tecnológicas, mimetizando as desigualdades que pautam outros setores da vida em sociedade. Para o setor da música isto representa, uma vez mais, uma balança desequilibrada para os atores independentes e de pequena/média dimensão. Urge, assim, transformar a própria transformação digital em curso.

Tomando o streaming como ponto de partida, esta conversa keynote junta Liz Pelly, jornalista e autora de artigos como “Socialized Streaming”, e Tom Gray, compositor e protagonista da campanha #BrokenRecord, numa reflexão sobre os caminhos para uma transformação digital que dê lugar a um ecossistema mais democrático, transparente e justo, a começar pelo streaming.

O objetivo deste workshop é explorar os cenários onde é possível construir uma carreira em produção musical, focado maioritariamente na sincronização para música e filmes, ramo de destaque da indústria da música e atualmente em crescimento. Que tipos de carreiras estão disponíveis no mercado; dos trabalhos essencialmente criativos e musicais, aos aspectos de direitos de autor e outros factores administrativos, partilharemos algumas experiências pessoais e o trabalho desenvolvido no Cézame como experiência real do que é trabalhar numa biblioteca de música.

O Boom Festival é o evento português mais premiado internacionalmente na categoria de sustentabilidade. O que o torna único? De que forma é pensado e projectado? Quais os pressupostos a ter em conta? Como se desenha um festival para 40.000 pessoas numa paisagem rural? Este é um workshop interactivo onde os participantes poderão ganhar ferramentas que são usadas na ideação e produção do Boom Festival.

Sem dúvida, uma das maiores inovações para a música é a internet. A indústria da música mudou, e as redes sociais têm um papel crítica na indústria. Enquanto as redes sociais continuam a dar aos músicos novas oportunidades todos os dias, neste workshop aprendemos como os músicos podem atingir o máximo potencial nas redes sociais.

Contra o avanço dos populismos e fascismos, são as vozes, os corpos e as artes que resistem diariamente que se impõem como importantes forças de luta e mobilização.
Numa conversa keynote, Linn da Quebrada e Lila Fadista partilham as narrativas de (r)existência que protagonizam, na arte e na rua, como forma de consciencializar, empoderar e lutar contra formas de poder opressivas, xenofóbas, transfóbicas e racistas.

PART I | O poder da influência negra
A BANTUMEN é a primeira revista digital dedicada à comunidade lusófona negra. O meio de comunicação tem um papel importante em termos de identidade e representatividade, contrariando a tendência de reforçar estereótipos e dilemas de identidade. A BANTUMEN foi fundada para ajudar a erradicar esses mesmos estereótipos, criar pluralismo e novas possibilidades através das próprias perspectivas e narrativas de comunidade.

PART II | O papel da BANTUMEN na música urbana negra em Portugal | Eddie Pipocas
Nos últimos seis anos, a BANTUMEN tem sido uma ferramenta fundamental na catalogação e promoção de artistas de descendência africana em Portugal, contribuindo também na ascensão de vários newcomers.

AEAPP (Associação Espetáculo – Agentes e Produtores Portugueses) was created in the midst of the COVID Pandemic and represents the interests of Portuguese Agents and Producers in the performing arts, specially music.

A Skoola nasceu no Village Underground em Abril de 2021 como uma Academia de Música Urbana e Contemporânea. Utiliza um modelo totalmente diferenciado de educação não-formal que assenta em princípios onde o foco é o jovem participante  enquanto indivíduo- construtor do seu próprio conhecimento .Uma escola onde não há um professor, há muita gente com quem aprender, onde o desenho curricular alia o “fazer musical” ancestral às novas possibilidades criativas trazidas pela tecnologia e onde as aprendizagens decorrem dos objetivos dos participantes.

A Skoola pretende alimentar exemplos de liberdade artística e diversidade, facilitando a proximidade a profissionais reconhecidos da indústria musical. O envolvimento com estes fatores, em contexto ambiental e formativo, permite não apenas a partilha da experiência acumulada destes, como também o incremento do acesso dos jovens a novas oportunidades, contribuindo para o alargamento das possibilidades de construção do seu projeto de vida, do aumento da auto-estima, de confiança e de pertença.

É um espaço onde os jovens possam ser eles próprios, onde descobrem o seu potencial musical e a sua identidade artística.

Nesta masterclass, olha-se à pesquisa sobre públicos de música e do setor da cultura. Jonathan Goodacre, consultor sénior da britânica The Audiency Agency, dá a conhecer as tendências dos tempos recentes, especialmente nos últimos dois anos, tendo em conta o impacto do Covid-19. Nesta aula teorico-prática, vai partir da pesquisa realizada pela The Audience Agency e outros estudos internacionais, explicando o impacto destes dados no trabalho como promotor, organizador, marketeer e criador.

Na era da transformação digital, propriedade intelectual e acessibilidade são tudo. Mas conseguem os novos artistas e os agentes culturais independentes detê-las no atual cenário? Ignasi Labastida i Juan, professor universitário e promotor da Creative Commons em Espanha, apresenta uma masterclass sobre novas abordagens para gerir a propriedade intelectual, partilhar e acessar conteúdo no espaço digital através de modelos e ferramentas de acesso aberto.

apresentação

Especialistas no mercado de música brasileiro dão a conhecer os pontos de interesse dos profissionais europeus para a circulação artística em território brasileiro: estrutura e perfil de programação musical dos venues da cidade de São Paulo (9ª cidade mais importante no consumo de streaming segundo dados de 2018 da IFPI); e o mapa dos festivais brasileiros (quase 2 mil festivais).

debate

Nesta sessão, especialistas da UE e do setor musical dão a conhecer as principais características e perspectivas do “Music Moves Europe”, a primeira iniciativa europeia dedicada ao sector musical. O compromisso da UE em aumentar o apoio ao ecossistema musical europeu, o que isso significa na prática e o seu desenvolvimento dos próximos anos será também partilhado neste painel. Estudos, projetos inovadores, perspectivas de financiamento: esta é a oportunidade de conhecer todas as possibilidades de apoio à música a nível da UE. Escusado será dizer que uma parte significativa da sessão será dedicada a uma sessão de perguntas e respostas com os nossos especialistas.

workshop

[O workshop realizou-se em Setembro de 2020 no ciclo de workshops, debates e masterclasses presenciais MIL after MIL.]

Sessão de trabalho teórico-prático com um grupo de 15 a 20 participantes sobre prácticas que as entidades culturais devem implementar de modo a garantir uma acção mais sustentável e reduzir o seu impacto ambiental.

exhibition

Pop’lar é uma exposição interativa que pretende democratizar o imaginário da música popular portuguesa. Partindo de uma coleção privada de cassetes, o visitante é convidado a explorar ativamente o conteúdo musical, através de uma mostra que destaca o design das capas, permitindo associações inesperadas entre vários artistas da música popular portuguesa dos últimos 40 anos. De Ágata a Zeca Afonso.

Curadoria de Joana Lourencinho Carneiro
Instalação de Mecha Estúdio

apresentação

A Fundação GDA foi criada em 2010 pela cooperativa GDA – Gestão dos Direitos dos Artistas, com a missão de valorizar e dignificar a carreira de artistas intérpretes, nomeadamente músicos, atores e bailarinos. A sua atividade procura favorecer a diversidade e a participação cultural, promover a qualidade de vida e bem-estar dos artistas, bem como a sua formação e qualificação, simultaneamente protegendo e divulgando os seus direitos.

Mário Carneiro, Diretor Geral da Fundação GDA expõe uma perspetiva global do trabalho que tem vindo a ser desenvolvido pela Fundação neste contexto, apresentando os programas e mecanismos de cariz cultural, social, institucional e educacional, de apoio aos projetos dos artistas e à sua prática profissional.

Nos últimos 15 anos assistiu-se a uma proliferação de publicações, sobretudo online, com foco na música independente e nos talentos emergentes. Nestes meios os artistas encontram um espaço mediático para divulgarem o seu trabalho. Nesta conversa, a Punch Magazine convida três meios de comunicação independepentes para refletirem sobre  o papel das publicações e meios de comunicação online independentes na criação de comunidades de fãs e a sua importância na divulgação de artistas emergentes no início de carreira.

talk

[O debate realizou-se em Setembro de 2020 no ciclo de workshops, debates e masterclasses presenciais MIL after MIL.]

A música e as cidades estão intimamente ligadas: não podemos imaginar uma cidade sem atividade musical, assim como é difícil dissociar certos géneros e estilos de música popular do ambiente urbano em que surgiram.

Nos últimos anos, o termo “cidade musical” foi adoptado como catch-phrase para designar “um lugar com uma economia musical vibrante que foi intencionalmente apoiada e promovida” por via da política da música. Nessa perspetiva, a música torna-se um ativo valioso para a cidade que “precisa ser avaliado, gerido e avaliado” como qualquer outra infraestrutura urbana. Por outro lado, para os críticos desse paradigma, o conceito de “cidade musical” representa apenas outra estratégia de cima para baixo do branding da cidade para impulsionar o turismo e aumentar a competitividade no contexto global, como exemplifica a Rede de Cidades Musicais da UNESCO.

Neste painel, interroga-se a noção de “cidade da música” em relação ao próspero ecossistema musical de Lisboa e também às ameaças e oportunidades que fenómenos urbanos como a gentrificação e a turistificação representam para a vida musical da cidade. O encerramento de locais tradicionais de música ao vivo, o aumento geral dos preços e do custo de vida, o desenvolvimento de Lisboa como cidade turística e os novos estilos de consumo a ela associados, ou a implementação de novos regulamentos que controlam as atividades nocturnas são alguns dos desenvolvimentos recentes que repensam como Lisboa pode ser uma cidade da música.

 

talk

Com o recente aumento do fluxo migratório do Brasil para Portugal, a comunidade artística brasileira a viver em Portugal cresceu também ela significativamente, introduzindo uma variedade de novas práticas e eventos que dinamizam a vida cultural nas suas cidades.

Devido a este fenómeno, as sinergias criadas entre os dois territórios e seus agentes incentivaram vários artistas a atravessar o Atlântico para se darem a conhecer ao público português e, a partir daí, explorarem o mercado de música europeu, multiplicando-se também os artistas portugueses que fazem o percurso inverso.

Neste painel, Ava Rocha, Hélio Morais, Cigarra e Di Cândido refletem sobre o potencial da conexão Brasil-Portugal na introdução destes artistas para cada um destes territórios e as características da cena musical brasileira que vive agora em Portugal.

workshop

Numa oficina de 2h, Luis Viegas, diretor da Ao Sul Do Mundo, manager de Conan Osiris e agente de Elza Soares ou Bulimundo desmistifica qual o papel de um manager na gestão e potencialização da carreira de um artista. O objetivo primordial desta sessão é a partilha de ferramentas e metodologias utilizadas na relação artista > manager, e deste com toda a cadeia de profissionais que fazem parte da estrutura de mercado onde os artistas circulam.

keynote

Criando pontes entre projectos inovadores, startups e indústrias criativas, Yvan Boudillet, fundador de TheLynk, soma mais de 15 anos de experiência no setor das tecnologias digitais. A convite da StartUP Lisboa, Yvan é o protagonista de uma apresentação keynote sobre inovação nas indústrias criativas onde vai mostrar como está a impulsionar o desenvolvimento de projetos inovadores nas indústrias criativas e a fomentar a transformação digital do setor.

masterclass

A análise de dados não é um método desconhecido para a indústria da música, mas com o aumento do consumo digital de música, a quantidade de informação e dados disponíveis multiplicou-se significativamente. Num nível extremo, os dados são utilizados para informar a prática criativa com vista a quebrar novas tendências musicais, mas uma interpretação eficiente e responsável deste tipo de informação pode potencialiar o desenvolvimento de carreiras, maximizar a interacção, o alcance e o desempenho geral entre plataformas, maximizando-se, assim, receitas.

Nesta masterclass, Sammy Andrews, CEO & fundadora da empresa deviate digital, partilha as ferramentas necessárias para interpretar a multiplicidade de dados e métricas que as diversas plataformas digitais nos fornecem, com o objetivo de melhorar o desempenho e interação nas redes sociais, serviços de streaming e outras plataformas digitais.

 

apresentação

Green Mountain Lodge é uma empresa de consultadoria que desenvolve estratégias criativas no sector da música, cultura e media.

apresentação

Guitarras ao Alto é um evento único que acontece no Alentejo, inspirado pela música, vinho e gastronomia.

apresentação

Um compromisso verde para a comunidade de música de dança. O primeiro projecto da Clean Scene é uma ferramenta fácil de usar para calcular a compensação da pegada do caborno dos DJs e agências, convidados a fazer um compromisso verde para reduzir o seu impacto ambiental. É simples, rápido e barato.

apresentação

Green Room é uma associação sem fins lucrativos focada em introduzir soluções sustentáveis nas práticas dos artistas. Criadora do projecto e a campanha #GreenYourTouring.

apresentação

Nesta apresentação, a DATA SIM discute os resultados da pesquisa inédita no Brasil “Mulheres na indústria da música no Brasil: obstáculos, oportunidades e perspectivas”, conduzida pela DATA SIM / SIM São Paulo em 2019. A pesquisa foi inspirada e compatibilizada com a pesquisa “Women In The U.S. Music Industry: Obstacles And Opportunities” del Berklee College of Music y Women in Music (WIM), que investigou a presença de mulheres no mercado musical dos EUA. Na apresentação, discutiremos os resultados do Brasil e as estratégias para a construção de um mercado musical menos desigual em todo o mundo, e como diferentes mercados podem colaborar para esse fim.

Atualmente, ser músico significa dominar a arte do multi-tasking: tocar um instrumento, fazer crescer a sua carreira, integrar uma rede de profissionais, promover o seu projeto, diversificar fontes de receita, gerir direitos de, entender e lidar com novas práticas digitais.

Hoje em dia, ser músico é ser um influencer e o principal interessado em sua carreira.

O SLASH partilha neste debate a vida quotidiana e o modelo de negócios, as alegrias e dificuldades dos músicos-slashers.

talk

[O debate realizou-se em Setembro de 2020 no ciclo de workshops, debates e masterclasses presenciais MIL after MIL.]

Escusado será dizer que a indústria da música pauta-se pela sua precariedade. Como o Music Industry Investigation Report (2020) descobriu, o rendimento de um artista, que geralmente resulta das tours que realiza, não permite obter um salário digno. As tours são uma importante fonte de rendimento para um músico, trazendo consigo os seus próprios desafios, afectando o músico (esgotamento, falta de redes de apoio, longe da família) e outras questões ao nível social, como o impacto ambiental. A pressão de ser bem-sucedido e o apoio limitado disponível contribuem para as dificuldades da profissionalização dos artistas.  Para além disso, a saúde mental e o bem-estar não são levados em consideração ao avaliar o sucesso geral de um músico. Juntamente com a falta de diversidade (tanto em termos de pessoas de cor quanto de género), a multiplicidade de desafios para ganhar a vida na indústria da música pode ser desgastante. Este painel, com a curadoria do Keychange, oferece um espaço para dar a conhecer iniciativas atuais que oferecem soluções para estes problemas que afectam todo o setor. Da capacitação ao bem-estar, diversidade e sustentabilidade, serão discutidas formas de construir a indústria da música do futuro.

 

talk

[Esta talk aconteceu em maio de 2020 como MIL URL talk, uma série de conversas online que não aconteceram no MIL 2020.]

Ser músico hoje leva a duas questões fundamentais: ser o próximo Avicii ou evitar ser o próximo Avicii? No sucesso ou no falhanço, perseguir uma carreira artística no meio artístico pode levar a uma imensa satisfação ou profunda desilusão, resultando na degradação da saúde mental e bem-estar dos artistas. Na era do streaming, quão saudável é a indústria da música europeia?

Com a crescente autonomia que os artistas têm para editar e distribuir a sua música por meios próprios, a ideia de assinar por uma editora pode parecer dispensável. No entanto, as editoras continuam a ser curadoras de grande influência com base na confiança que lhes é incutida. Isto leva-nos a questionar como é que as editoras têm vindo a reforçar a sua importância junto dos artistas e a repensar as suas relações com os mesmos?

Nunca existiram tantos festivais de música como hoje. A multiplicação destes eventos e a crescente competitividade do setor obriga os grandes festivais de música a repensar a sua relação com o público e a abordagem à programação artística, que é pressionada pela venda de bilhetes. Como é que um festival de música se torna, então, num negócio sem perder a sua identidade?

talk

O rap é um género com décadas de história em Portugal, inserido no movimento do Hip Hop. Tem tido um crescimento inegável nos últimos tempos e se há uns anos era impensável um rapper viver da música, hoje esta é uma realidade cada vez mais notória. O rap enche Coliseus, faz parte da banda sonora da vida de muitos elementos das novas gerações e passa em estações de rádio como nunca.
Do português ao crioulo, o rap feito em Portugal facilmente chega a outros países lusófonos e cria pontes entre universos que puderam já estar distantes. O mesmo se passa com o rap produzido além-fronteiras que, através da língua, aumenta a sensação de comunidade que o Hip Hop sempre quis potenciar.
Entre a Europa, a África e a América do Sul, a língua une cidadãos do mundo, mas os contextos em que se apresenta modificam. De que forma o contexto altera a forma como se apresenta e percepciona o rap? Em que medida é que o rap contribuiu para que se unissem as comunidades lusófonas? Será a língua um elemento facilitador de exportação?
O Gerador e o MIL unem-se nesta conversa para provocar o encontro de um painel de oradores que se debatem com o potencial de colaboração e intercâmbio deste género nos territórios lusófonos e os desafios que enfrentam.

talk

[Esta talk aconteceu em maio de 2020 como MIL URL talk, uma série de conversas online que não aconteceram no MIL 2020.]

A prominent trend in the past year, podcasts are important vehicles for the creation of micro-communities of fans, creating connections between those who listen and those who speak. The music industry is investing more and more in this format, which leads us to understand the importance of podcasts as music marketing tools.

talk

[Esta conversa, realizada em parceria com o Canal180, aconteceu online através dos seus canais. Pode ser vista aqui.]

Desde os anos 80 que os vídeos musicais têm estado em constante evolução no seu formato, duração e direção, seja do ponto de vista comercial ou artístico. Na era digital, um vídeo musical é uma fonte de receita fundamental para os artistas, permanecendo o principal formato de streaming de música. Assim sendo, de que modo se está a dar a evolução dos vídeos musicais, tendo em conta as constantes transformações das plataformas e meios de comunicação? O Canal180 reúne criativos e realizadores de música para responder a esta questão.

 

talk

[Esta talk aconteceu em maio de 2020 como MIL URL talk, uma série de conversas online que não aconteceram no MIL 2020.]

Para que a importância cultural e económica dos espaços de música ao vivo nas cidades seja reconhecida, é fundamental investir em investigação, estudos e análises que permitam quantificá-la. Agentes culturais e investigadores responsáveis por trabalhos importantes nesta área partilham como desenvolveram estes estudos e o seu contributo para a valorização deste setor económico e cultural.

talk

[Esta talk aconteceu em maio de 2020 como MIL URL talk, uma série de conversas online que não aconteceram no MIL 2020.]

A multiplicação de dados disponível está a transformar o modo como a indústria da música opera. A forma como este pedaço de informação se tornou tão relevante para o setor na fabricação de novos hits ou no desenvolvimento de comunidades de fãs, obriga a uma reflexão crítica sobre o modo com os dados estão a ser colocados ao serviço da indústria da música.

Como são os dados recolhidos e armazenados? Qual a importância da ética no seu consumo? De que modo as editoras os usam para seu benefício? Neste painel, pretendemos proporcionar o debate que já se impõe no momento em que os DSP´s (Digital Signal Processor) são a “next big thing”.

talk

[O debate realizou-se em Setembro de 2020 no ciclo de workshops, debates e masterclasses presenciais MIL after MIL.]

Chegamos a um ponto sem retorno: o impacto ambiental causado pela indústria da música atingiu dimensões que não podemos ignorar. Tours, festivais, concertos e o próprio consumo de música digital continuam a contribuir para este problema, mas já há quem esteja a agir ativamente para o combater. Quem são esses agentes?

keynote

No mês de Novembro de cada ano, a cidade de Utrecht, na Holanda, acolhe o Le Guess Who?, o festival que também é uma celebração dos sons globais nas suas várias expressões e da música que atravessa fronteiras. Elogiado como um dos mais diversos e entusiasmantes festivais da Europa, o Le Guess Who?, que resulta de uma abordagem singular ao processo de curadoria, tornou-se uma experiência inédita de descoberta do desconhecido, estando fortemente ligada à cidade de Utrecht.

Nesta entrevista, convidamos Bob Van Heur, diretor artístico e co-fundador do festival, para partilhar o processo de dar vida ao Le Guess Who ?, a importância da cidade de Utrecht na experiência do festival, e o processo de curadoria em que desafiam os artistas a assumirem o papel de curadores.

masterclass

As plataformas de streaming e os serviços digitais obrigaram-nos a repensar as campanhas de marketing para comunicar lançamentos de álbuns, concertos ou tours, colocando cada vez um maior enfase na componente visual. Quais são, então, as estratégias que permitem criar campanhas bem-sucedidas?

Theresa Adebiyi, diretora criativa da Partisan Records e antiga diretora de marketing da Ninja Tune, Ellie Rumbold, product manager da Partisan Records, desconstroem o processo de criação de uma campanha de promoção bem-sucedida, desde a conceptualização dos visuais até ao desenvolvimento da estratégia de marketing geral.

apresentação

Keychange is a pioneering international initiative which transforms the future of music whilst encouraging festivals and music organisations to achieve a 50:50 gender balance by 2022. 74 emerging artists and innovators each year from across Europe and Canada will take part in international festivals, showcase events, collaborations and a programme of creative labs. Keychange aims to accelerate change and create a better more inclusive music industry for present and future generations.

Neste workshop, a SACEM dá a conhecer quais são os mecanismos e serviços que têm ao dispor no que diz respeito ao registo de obras, registos e distribuição dos direitos de autor.

debate

Num período em que empresas como a Live Nation e a AEG estão a adquirir várias pequenas empresas para construir um monopólio, promotores independentes e proprietários de clubes enfrentam um grande desafio: aceitar o cheque ou enfrentar o Golias e arriscar tudo?

talk

Quem representa os direitos e interesses comuns dos vários intervenientes no setor da música? Sindicatos, associações e outras iniciativas homólogas têm um papel fundamental na proteção destes agentes. Reunindo um conjunto de organizações com esta missão, este painel pretende discutir e analisar as suas linhas de atuação e desafios que enfrentam.

talk

Agora que os artistas têm cada vez mais meios para se tornarem as suas próprias empresas, a ideia de que podem ser os seus próprios agentes é algo que muitos consideram. Neste painel, reunimos agências de destaque a nível internacional para discutirem como um agente pode abrir portas a novos mercados e catapultar uma carreira internacional.

talk

Enquanto as tecnologias quebraram algumas barreiras no acesso ao consumo de música, um número signicativo de pessoas não consegue ainda usufruir em pleno de eventos culturais. As barreiras físicas, a falta de políticas de inclusão, os preços inacessíveis, a ansiedade ou o assédio são alguns dos motivos apontados para tal acontecer. Importa, por isso, procurar uma solução para estes problemas.

talk

Muitos centros culturais e artísticos estão desenvolver-se com vista a uma nova categoria de centro cultural, centrado na noção de “cultural third places”. Estes são espaços hibridos que oferecem dimensões funcionais e sociais diferentes ao combinarem múltiplos espaços de conhecimento, partilha de culturas e experimentação, incluindo ainda a ação e participação do público. Neste painel, pretendemos discutir o papel que estes centros culturais desempenham no desenvolvimento e aprendizagem das comunidades e como estão a trabalhar em novas formas de produção e distribuição de conhecimento.

talk

Compreender uma tendência de música implica recuperar as suas origens e desenvolver a sua evolução do contexto local para o global. Numa perspetiva mais geral, as tendências de música popular refletem um som, prática ou cena musical de cariz regional – vimos isto a acontecer com o punk rock, pós-rock, hip-hop e outros. Agora, que as tendências de música vão e vêm, afastando-se cada vez das suas raízes anglo-saxónicas, como é que uma tendência prospera e cresce dos mercados regionais para os mercados globais?

talk

Num contexto de conflito e opressão, a arte e a cultura enfrentam diversos ataques e ameaças que têm o objetivo de reprimir e condenar estas formas de expressão artística. Perante o cenário de instabilidade política que prevalece um pouco por todo o mundo, atos de censura e perseguição estão a tornar-se cada vez mais frequente, o que torna urgente a reflexão sobre o papel activista da arte e da cultura nestes contextos. Partindo das suas experiências pessoais, convidamos três intervenientes a responder à questão: qual é o papel da arte num contexto político divisivo?

talk

[Esta talk aconteceu em maio de 2020 como MIL URL talk, uma série de conversas online que não aconteceram no MIL 2020.]

Passados 12 anos, os mercados globais de streaming dominam a indústria a música: no relatório do IFPI, as receitas provenientes dos serviços de streaming são quase metade da receita global. Mas, embora o sucesso desse mercado seja inegável, também é verdade que há uma desaceleração no crescimento global da receita de streaming global, o que significa novos desafios para esses serviços. Por outro lado, a crescente complexificação do mercado de streaming torna-se um desafio para os artistas que pretendem maximizar as suas receitas.

Como é que os mercados do streaming vão manter este impulso de crescimento? Que mudanças e modelos devem ser pensados de acordo com as necessidades dos artistas?

talk

Para serem reconhecidos, os músicos precisam de realizar espetáculos e fazer inúmeras digressões mundiais. Para a maioria, isso quer dizer um número muito significativo de viagens de avião e de carro anualmente.

Como repensar estas práticas sem com isso afetar o seu sucesso? Devem os artistas ter preocupações ambientais? E se sim, que tipo de mudanças têm que acontecer? O que são e como se processam os novos conceitos de “Slow Touring” ou “Green Rider”?  Sobre estas questões queremos fazer uma análise crítica. Já não basta pagar só a fatura da pegada de carbono.

keynote

[O debate realizou-se em Setembro de 2020 no ciclo de workshops, debates e masterclasses presenciais MIL after MIL.]

De que modo podem as indústrias culturais e criativas ser mais sustentáveis? A ideia de criatividade sustentável é possível? Lucy Latham, coordenadora de programa de Política e Cidades Julie’s Bicycle, vai realizar uma apresentação keynote sobre sustentabilidade no sector das indústrias criativas e culturais. Partindo do trabalho de investigação que a instituição britânica tem vindo a realizar sobre o impacto ambiental deste setor, Lucy Latham vai apresentar alguns indicadores que demonstram a dimensão desta problemática e refletir sobre o modo como as comunidades criativas devem reorientar as suas atividades tornando-as mais sustentáveis.

masterclass

[O debate realizou-se em Setembro de 2020 no ciclo de workshops, debates e masterclasses presenciais MIL after MIL.]

As salas de espetáculo de pequena e média dimensão são espaços de inovação, funcionando como uma plataforma que permite que artistas emergentes desenvolvam sua carreira. Para além disso, a partir destes espaços formam-se comunidades artísticas que incentivam às práticas criativas. O valor destes espaços nas cidades não é apenas cultural, mas também económico. Colocar isso em números é crucial para combater o encerramento de tantos espaços culturais.

Nesta masterclass, Lutz Leichensring foca-se na necessidade de medir e indexar o valor dos espaços de música ao vivo nas cidades, partindo da sua experiência enquanto consultor neste tópico. Simultaneamente, e considerando a pesquisa desenvolvida pelo Creative Footprint nas cidades de Berlim e Nova York, Lutz fornecerá as metodologias, abordagens e ferramentas utilizadas, apresentará os seus resultados e impacto nas cidades e discutirá maneiras de adaptá-la a diferentes ambientes urbanos.

workshop

Workshop de duas partes sobre saúde mental e bem-estar organizado pelo CURA Collectif.

Physiotherapy with Coralie Cousin:
Os músicos são atletas de alta competição a nível emocional. No mundo da música, o lema “no pain no gain” faz com que muitos decidam sofrer em silêncio. A missão de Coralie Cousin é trabalhar lado a lado com músicos de forma a contrariar esta mentalidade, oferecendo conselhos e a ajuda médica necessária. Coralie Cousin partilha neste workshop a sua experiência enquanto fisioterapeuta de músicos há mais de 20 anos.
Nutrition with Sandrine Bileci:
A nutrição é fundamental para o corpo e a mente. Neste workshop, a Sandrine Bileci aborda o papel dos nutrientes para as estratégias da gestão de stress e o modo como os mesmos devem ser implementados pelos músicos em tours, concertos ou sessões de gravação.

P2P came to be considered as the main threat to the music industry. Could Blockchain be the solution? To what extent can decentralized registration protocols help musicians to create and ensure that their rights remain secure? How can governments and their regulatory agencies contribute to a better balance between art and business? Law, culture, technology and entrepreneurship join hands in order to answer all these questions and many more.

O Sul da Europa é uma região com grande potencial criativo, sendo a casa de alguns dos artistas mais criativos na Europa. Por isso mesmo, as possibilidades de internacionalização multiplicam-se. Quais são, então, as principais características do mercado de música do Sul da Europa e como estão os export offices de música a trabalhar de modo a potenciar a exportação e internacionalização dos seus talentos?

[Talk in Portuguese]

Embora haja uma linguagem compartilhada, as colaborações entre países de língua portuguesa ainda têm um longo caminho a percorrer. Alguns agentes que têm liderado uma mudança neste cenário discutem os seus projectos e as formas como têm vindo a construir pontes entre os países de língua portuguesa.

A criatividade pode ter um efeito transformador em todos os aspectos de nossas vidas? As novas tecnologias e inovação possibilitam capital criativo e potencializam o crescimento da economia da arte?

Nesta masterclass, Andrew Erskine, um Associado Sénior da Tom Fleming Creative Consultancy, aborda as interseções entre inovação e economia criativa e como o capital criativo individual e coletivo pode ser desbloqueado por meio de novos usos da tecnologia e como podemos criar valor por meio da cultura.

[talk in english]

Merchandising é uma ferramenta de marketing na indústria musical desde os anos 60. Além de ser uma forma de gerar receita, os produtos de merchandising funcionam como uma extensão da marca de um artista ou editora. Hoje em dia, existem mais colaborações entre artistas e marcas, designers ou designers de alta moda do que nunca, reforçando a importância dos produtos de merch.

Este painel tem como objetivo discutir a evolução do merchandising, a sua relação com o design e a moda e como funciona como forma de comercialização da marca do artista.

Os artistas passam muito tempo em contacto com os seus fãs e a promover a sua música online, especialmente nas redes sociais. Enquanto isso, o número de canais de comunicação pelos quais os artistas podem se comunicar multiplicou-se (plataformas de streaming, concertos, etc …) de forma inversamente proporcional ao tempo disponível para os mesmos.

A questão hoje é: funciona? E como podemos ter certeza de que não é apenas uma perda de tempo? Nesta masterclass, Emily Gonneau ajudará os artistas a promover a sua música com eficácia, apresentando os dados-chave que estes devem analisar para entender quem são os seus fãs e dando-lhes conselhos práticos e diretos sobre como alavancar seus esforços com um forte foco direct-to-fan.

Pena Schmidt é um produtor musical brasileiro. Trabalhou para a Warner Music, fundou o selo indie Tinitus e foi presidente da Associação Brasileira de Música Independente. Pena foi o homem por trás do crescimento de bandas como Mutantes e atualmente é assessor, investigador e consultor de projetos como Natura Musical, MusicaMinas e Itaucultural. Nesta entrevista, Pena vai compartilhar as suas visões sobre o cenário atual da música indie e projetos como #alistadaslistas.

A entrevista será conduzida por Henrique Amaro, radialista da Antena 3.

Neste workshop, Manuel Faria, produtor musical e especialista em engenharia de som, irá partilhar técnicas e métodos para melhor ajudar um artista a fazer com que a sua música seja vendida, partilhada e consumida.

A publicação e os direitos autorais podem ser uma receita fundamental para os artistas. Neste workshop, Yannick Jame, especialista na área de direitos autorais, explicará os fundamentos do publishing e dos direitos autorais, ao mesmo tempo que dará ferramentas e métodos que ajudarão os artistas a tirar melhor proveito disso.

José Mário Branco é um dos cantautores que renovou a canção portuguesa nos anos 60 e 70, sendo um dos expoentes máximos da canção de intervenção portuguesa. Em concertos ou álbum, como compositor de letras ou arranjos, José Mário Branco é autor de um trabalho singular na cena musical portuguesa. Trabalhou com outros artistas de canção de intervenção como José Afonso, Sérgio Godinho ou Fausto Bordalo Dias. Também compôs para teatro, música e cinema.

MIL também é uma plataforma para a inovação. Mas o que é inovação e como abordá-la? Numa parceria com a Start Up Lisboa, Pedro Moura vai focar-se nesta grande palavra em 3 actos: primeiro, do ponto de vista conceptual e teórico e do ponto de vista prático e metodológico. Em seguida, Pedro focará em casos reais apresentados pelos tutorandos do programa JUMP e o público será convidado a participar e pensar criticamente sobre o conceito.

[debate em inglês]

Next Destination presents three cities with music scenes of great vitality and the opportunities they offer for the development of a musical career.

São Paulo is the most populous city in Brazil and South America. Considered one of the main cultural capitals in Latin America, São Paulo is home to the largest market for Brazilian culture, having a rich and diverse music scene, influenced by musical cultures from Worldwide.

Growing Trends reveals three musical trends that are gaining international recognition, their characteristics and the artists responsible for the internationalization of the practice.

What does Brazilian Pop Music sound like? Much more than MPB, the popular music of the largest country in Latin America that is conquering the world is permeated by the rhythms of funk, axé, forró, sertanejo, hip-hop and electronic music.

[Conversa em inglês]

Road life is anything but easy. To the endless hours in an uncomfortable van are added the successive unloading and loading of heavy material, fast food-based meals, or the distance from home. For this very reason, the physical and mental well-being of musicians on tour is an issue of increasing importance within the music industry.

In this conversation, good practices and ways to maintain a healthy lifestyle on the road are discussed.

[conversa em inglês]

The debate on the reform of copyright rules in the EU has been going on for some time and it is not always clear what is at stake: fair remuneration? Transparency for music licensing? One thing is certain: it is a complex and fundamental theme for the music ecosystem, both in Europe and in the rest of the world. This conversation brings together agents who have been at the forefront of this debate in recent years who will present the various outlines of this issue.

Agentes de artistas internacionais de destaque discutem estratégias de gestão de carreira.

[talk in english]

Next Destination apresenta três cidades com cenários musicais ricos. Os principais agentes nesses mercados explorarão suas principais características e oportunidades para desenvolver uma carreira musical

Embora desconhecida para muitos agentes europeus, Taipei tem a cena musical independente mais influente do continente asiático. A capital mais descontraída da Ásia diferencia-se de cidades como Shangai, Hong Kong ou Seul pelo forte investimento em música ao vivo e produção artística independente.

Se é verdade que entramos na era “dashboard” da indústria da música, como Sam Potts disse uma vez, como estão as editoras a reinventarem-se no contexto do streaming de música e a repensar as suas abordagens convencionais para atender às necessidades dos novos modelos de consumo ?

Já foi dito que as playlists são o consumo futuro de música. Nesse ecossistema, os curadores têm um papel crucial como gatekeepers, à semelhança de rádios e editoras: ter uma música em destaque na playlist certa pode levar um artista a ser descoberto por milhares de novos fãs. Um painel de especialistas discute como as playlists estão levando a uma mudança de paradigma na forma como a música é consumida, distribuída e criada.

Next Destination apresenta três cidades com cenários musicais ricas. Os principais agentes nesses mercados explorarão as suas principais características e oportunidades para desenvolver uma carreira musical.

Luanda é a capital de Angola e a maior cidade do país. Berço do kuduro e kizomba, Luanda viu a sua cena musical desenvolver-se numa cena diversa e independente.

Nem sempre é fácil saber com quem falar quando se trata de apoio financeiro para um projeto musical. Seja uma tournée, um álbum, uma organização profissional, um export office… A selva de financiamento de música às vezes pode ser bem densa. Local, nacional, europeu, público ou privado, o nosso painel irá apresentar um mapa para navegar nesta paisagem complexa, com exemplos de vários países e várias abordagens ao financiamento da música.

Paul Pacifico é o CEO da Associação de Música Independente do Reino Unido. Anteriormente,foi o CEO da The Featured Artists Coallition e presidente da International Artist Organization. Nesta keynote, Pacifico explora o tema do empreendedorismo criativo em música na era digital, levando em consideração a mudança de paradigma entre o “velho” e o “novo” mundo.

[conversa em inglês]

In the suburbs of Madrid and Barcelona, ​​a new musical trend is emerging: the spanish trap. Influenced by the sub-genre of transatlantic rap, the spanish trap crosses the trap with reggaeton, salsa and flamenco and the videos of its protagonists reap millions of views on youtube.

Através de oportunidades de concertos, residências, salas de ensaio e estúdios, os espaços dedicados à música desempenham um papel crucial para desenvolver novos talentos. Em alguns países europeus, beneficiam de um apoio nacional para desenvolver essas atividades e construir o terreno para uma florescente cena musical local. Projetos como o Liveurope surgiram justamente para ampliar esse processo e impulsionar as carreiras internacionais de novos artistas europeus em locais icónicos através de suas fronteiras.

Como é que estes espaços, iniciativas nacionais e plataformas europeias trabalham para apoiar melhor os talentos promissores (locais ou internacionais)? E como novos artistas podem se beneficiar desse tipo de apoio?

Europe is going through a period of crisis and discredit. Following the austerity crisis, populism has regained strength, several countries are experiencing an identity crisis and there is, let us admit, no signs of optimism or hope. This panel reflects on this scenario and the possibilities to counter it. What if culture is the answer?

In 2018, SIM SÃO PAULO launched its research center, the only one in Brazil dedicated 100% to data collection, studies and mapping of the Brazilian music market, sponsored by Natura Musical, supported by J.Leiva Cultura & Esporte, by Sympla and directed by Fabiana Batistela and Dani Ribas. In the last edition of the event, in December last year, the results of his first two projects were presented: “The Music Market of São Paulo – Part I, Live Music Venues” and “The Map of Brazilian Festivals”. For MIL, DATA SIM will present part of these two surveys, highlighting the space occupied by international artists in these two scenarios, in addition to showing how data can help us to create exchange strategies between Brazil and Portugal.

O número de festivals de música está multiplicar-se a um ritmo tão acelerado que é cada vez mais difícil dar conta de todos os eventos. Então, o que determinar o sucesso de uma festival de música? Bob Van Heur (Le Guess Who?), Tom Michelberger (PEOPLE Festival) e Márcio Laranjeira (Tremor) discutem formas de curadoria inovadoras e transdisciplinares e a importância do espaço na criação de uma experiência singular nos festivais de música.

[debate em inglês]

O consumo de drogas e álcool excessivo, o assédio sexual ou problema do som e da sustentabilidade são alguns dos desafios que os clubes nocturnos, salas de espectáculo e festivais enfrentam para criar um ambiente seguro. Em Safe Environment for the Dancefloor, discutem-se linhas de actuação e soluções que permitam agir sobre estas e outras problemáticas.

[Conversa em inglês]

In a time when social media and multimedia platforms that encourage user-generated content in its various formats are multiplying, audiovisual content gains a priority place within the artists’ communication strategy as a brand, allowing artists to maintain frequent contact with their audience.

This panel brings together experts with inspiring content projects to discuss how content creation can complement the creative process of artists.

Music journalism has undergone so many changes in the past decade that it is difficult to define today. This panel will explore the recent transformations in this area, what it means to be music journalism today and what the future holds for the next generations of taste makers and trendsetters.

Leave your worries at the door, and welcome to the future of music journalism.

Ao contrário do que muitos possam dizer, o jornalismo musical está bem vivo. Porém, as mudanças ocorridas na era digital obrigaram a repensar quais as abordagens que permitem que as publicações tenham sucesso e sejam readaptadas a novos formatos.

Nesta aula teórico-prática, Simon Reynold, crítico musical desde os anos 80, irá explorar os fundamentos do jornalismo musical e o seu estado atual, oferecendo ferramentas e métodos para fazer melhores críticas e desenvolver publicações.

[Talk in English]

Spacemen 3 foi apenas o começo de uma trajetória brilhante para o produtor e músico Pete Kember (Sonic Boom). Após o fim do grupo, Kember iniciou novos projetos onde continuamente explorou a sua visão única sobre música e som. Além de sua prolífica carreira como músico, possui um vasto currículo de colaborações com artistas como MGMT ou Panda Bear. Nesta entrevista keynote, Pete Kember voltará algumas décadas atrás, à era dos Spacemen 3, e refletirá sobre a sua visão atual sobre música e som, bem como o papel do produtor musical.

O digital cria novas oportunidades de desenvolvimento de carreira para artistas. A gestão de direitos desempenha um papel fundamental nesta nova realidade econômica: novas formas de recolher e distribuição de direitos, novas oportunidades de promoção de obras, novos esquemas de apoio aos artistas … Como otimizar a gestão de direitos digitais para o desenvolvimento artístico?

Fazer uma tournée é o sonho de qualquer banda. Viajar por (e talvez conquistar) diferentes territórios, alcançar novos públicos e quebrar eventuais barreiras culturais, e por vezes linguísticas, é um desafio que não está ao alcance de todos. Três bandas nacionais que têm vindo a tocar cada vez mais vezes fora partilham o seu percurso, experiências e métodos Do-It-Yourself, mostrando como é possível chegar a circuitos internacionais sem ter que recorrer a agentes internacionais.

José Fortes é um renomado produtor musical português. Esteve por trás da gravação da produção e gravação de alguns dos mais importantes artistas dos anos 60, 70 e 80, tais como o José Mário Branco, Paulo de Carvalho, Amália, Heróis do Mar, Mão Morta ou Sérgio Godinho. É ainda um produtor ativo, trabalhando com Jorge Palma e Lavoisier na sua carrinha-estúdio.

2016, 80min.

O documentário Time Will Burn, de Marko Panayotis e Otavio Sousa, regista a cena de bandas que surgiu no final da década de 1980 e durou até a metade da década seguinte, exatamente entre o boom do Br- Rock (Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Ultraje a Rigor, entre outras) e o boom de Raimundos e outras bandas na metade dos anos 90.

2016, 100min.

Tecla Tónica é um olhar sobre a história da música electrónica portuguesa, desde os seus primórdios na década de 1960 até ao panorama actual. Este filme de Eduardo Morais, autor de vários documentários sobre música, alicerça-se em intervenções preciosas de alguns notáveis, tais como DJ Vibe, Vítor Rua ou José Cid. Uma oportunidade para se redescobrir a alquimia da pop electrónica nacional.

Nunca o rock foi tão brasileiro… e nunca o Brasil foi tão rock’n’roll quanto em meados dos anos 1990. Raimundos, Chico Science, Skank, Planet Hemp, Mundo Livre S/A e várias outras jovens bandas mudaram o jeito de fazer música elétrica no país, com muito mais originalidade e com qualidade internacional.

O quarto filme do jornalista Ricardo Alexandre conta toda essa história a partir de uma história menor: a do Banguela Records, a editora que os Titãs criaram ao lado do produtor Carlos Eduardo Miranda, lançando bandas como os Raimundos, Maskavo Roots, Graforreia Xilarmônica e outras.

Criada em 2014, a plataforma funciona como um selo de qualidade que garante o compromisso das salas de espectáculos com a promoção da diversidade europeia. O objectivo do Liveurope é o de incrementar a inclusão de novos e emergentes artistas europeus nas programações regulares de clubes e salas de concertos, ajudando-os a conquistar novos públicos além das fronteiras dos seus países.

Desde 2016, o Musicbox desenvolve uma série de mini-documentários com algumas das bandas que passam pela sala lisboeta chamados CHAPTERS.

A digitalização da música suscitou uma mudança na forma como consumimos e produzimos a música, entendida como sendo mais democrática e acessível. Com o surgimento dos serviços de streaming, os artistas podem usufruir de plataformas que possibilitam a distribuição da sua música online e a baixo custo, conferindo-lhes os meios que descartam a necessidade de estar a associado a qualquer editora ou outro intermediário. Mas será que podemos falar de independência?

Num período em que discutimos a liberdade da Internet e os limites da sua neutralidade, neste debate propomo-nos a discutir se a digitalização da música deu lugar à democratização da música, permitindo uma outra forma de ser indie, e quais os seus limites. Tendo em conta a importância da gestão de metadados, será ainda debatido o modo como os mesmos são tratados por estes serviços e como é que os artistas beneficiam dos mesmos.

[Talk in English] 

Nesta conversa, diferentes meios de comunicação especializados em música discutem quais as ferramentas e estratégias de comunicação levadas a cabo para a disseminação dos seus conteúdos na era da internet of things. Sendo a Internet um veículo facilitador da difusão da informação, com a maior eficácia e um número reduzido de caracteres, como é que o jornalismo musical se renova e mantém relevante, mantendo a sua missão de informar e formar públicos?

Os clubes e salas de espectáculo de pequena e média dimensão contribuem de forma crucial para a vitalidade do ecossistema das cidades, fomentando o desenvolvimento de um ethos local bem como do turismo e da cultura. Para além disso, são espaços de experimentação que assumem um papel central no estabelecimento de circuitos de artistas, gerando oportunidades de formação de públicos. No entanto, esta parcela do sector da música ao vivo é afectada pelas políticas culturais das cidades que tendem a focar-se nos festivais de música e salas de grande dimensão.

A importância dos clubes e salas de espectáculo na dinamização do tecido urbano da cidade é discutida por Sérgio Hydalgo, programador da Galeria Zé dos Bois, Philip Kolvin QC, antigo Presidente da Comissão Nocturna londrina, e Andrey Guerre do Live DMA, rede europeia destinada a promover e a defender a música ao vivo. Contamos ainda com o testemunho de Paulo Furtado (The Legendary Tigerman), artista que continua a privilegiar as tours por clubes e salas de espectáculo.

[Talk in English] 

Um painel com alguns dos agentes mais relevantes da Europa reúnem-se nesta conversa com o propósito de informar e esclarecer sobre os procedimentos e metodologias a que recorrem para colocar os seus artistas em circuitos internacionais e quais os factores determinantes para a selecção dos artistas que compõem os seus roasters.

O Brasil detém o maior mercado de música na América Latina, sendo um dos dez maiores mercados da indústria fonográfica a nível mundial. Agentes de relevância no mercado da música brasileira, responsáveis por colocá-lo nos circuitos internacionais de exportação da música, dão a conhecer as características e especificidades deste mercado.

 

Qual é o teu trabalho criativo de sonho? Como alcançá-lo em apenas alguns passos? A masterclass sobre comunicação e criação de conteúdos para da vasta experiência de Keith Vaz nos sectores da indústria da música, redes sociais, criação de conteúdos e audiovisual, gestão de equipas e negócios e realização de anúncios de publicidade. Keith vai partilhar aprendizagem de cada sector e, mais importante do que tudo, as chaves secretas para ter um trabalho criativo.

Como a receita da indústria musical registou o seu segundo ano de crescimento em 2016, a gestão de direitos de autor é mais do que nunca crucial para artistas e profissionais do mercado. A receita de direitos autorais é o resultado de um bom gerenciamento de direitos autorais. Isso começa com o registro das obras, mas não é tudo. Como podemos lidar coletivamente com esta gestão de direitos cada vez mais desafiadora, complexa e cada vez mais internacional?

SIM São Paulo convida os profissionais a participarem numa sessão de networking com os profissionais brasileiros. ATR será o responsável pelo DJ set.

Alain Lahana é promotor de concertos. Em 1977, criou o primeiro festival punk em França, que trouxe artistas como Clash, Police, entre outros. Fundou a Rat des Villes, promoveu concertos memoráveis, geriu e produziu artistas (Carla Bruni, Paul Personne) e promoveu concertos para artistas como Patti Smith, Iggy & the Stooges, Ayo, Rachid Taha e Saul Williams.

Contrariando a premissa de que os músicos estão a perder a sua ligação à política, artistas e outros agentes da música recuperam-na como um espaço politizado e de consciencialização. Neste debate, artistas que estão associados a causas de acção colectiva e activista e representantes de festivais que abordam causas sociais no seu programa discutem o impacto resultante de uma postura reivindicativa.

Embora a UE se encontre numa encruzilhada entre visões políticas conflituosas, o debate sobre os valores e a identidade europeus nunca esteve em destaque na agenda. A cultura, antes um assunto não tratado no debate político da UE, está a tornar-se num tema quente neste contexto. E a música, sendo um dos maiores setores culturais e criativos, está agora no centro do debate.

“Music Moves Europe” é a ação levada a cabo pela União Europeia para preparar o caminho para um programa de financiamento da música europeia após 2020. Inicialmente desenvolvido em 2016 através de reuniões com as principais partes interessadas da indústria musical europeia para identificar os principais desafios enfrentados pelo setor , esta ação ambiciosa recebeu financiamento do Parlamento Europeu para desenvolver atividades-piloto em 2018. Em tempos de mudança na dinâmica da indústria, a ação Music Moves Europe pode mudar radicalmente a forma como os agente da música são apoiados, financiados e promovidos a nível europeu e mais além.

O nosso painel de oradores de alto perfil abordará a nova estratégia da UE para apoiar o setor da música, os vários desafios futuros e o ambicioso objetivo de criar o primeiro instrumento de financiamento europeu para todos os ramos do ecossistema musical.

País de herança musical rica e berço do funaná, coladorea, morna ou batuque, a identidade musical de Cabo Verde reflecte a diversidade da região. A cena musical deste arquipélago começa a dar-se a conhecer através das novas tendências que pretendem ir além da world music, das quais resultam uma fusão de estilos tradicionais e contemporâneos. Alguns dos protagonistas na divulgação e pesquisas dos segredos mais bem guardados da música cabo-verdiana actual e do passado dão a conhecer a cena musical de Cabo Verde.

 

Matthew Errington, diretor da School of Music Business de Londres, partilha os seus conhecimentos sobre as estratégias de marketing musical que podem ajudar a construir a identidade de uma banda enquanto marca. Matthew também trabalha como manager de artistas, por isso, responderá às perguntas que lhe são mais vezes perguntadas: qual é a minha marca e como a defino, apuro e implemento?

Partindo da sua carreira, vai explicar os três elementos fundamentais à descoberta da identidade da tua marca e porque é que esta é tão importante. Depois, analisando como a implementar para o máximo efeito e entendendo porque é ter uma marca na música é mais importante do que nunca, neste mundo dominado pelo streaming, e como algumas mudanças te podem levar de centenas a milhões de plays.

O mercado de música brasileiro é o maior mercado da América Latina e é um 10 maiores mercados de música na indústria fonográfica. Conhece os profissionais brasileiros responsáveis pela exportação da música brasileira.

Profissionais: Juliano Zappia (Sete Mares), Eduardo Porto (Let’s Gig/ Festival Contato), Fabiana Batistela (SIM SÃO PAULO), Fabricio Nobre (Festival Bananada), Andre Bourgeois (Urban Jungle), Rodrigo da Matta (BossaFM) e Anabela Cunha (Connecting Dots).

Sessão de networking com os delegados espanhóis. Profisisonais do Mercat de Música Viva de Vic, Moneky Week e Charco Música são alguns dos profissionais presentes.

Durante anos, as opções para o futuro da indústria musical foram imaginadas. Mas a revolução digital interrompeu a paisagem musical. Os fluxos comerciais mudaram e agora estão noutras mãos. Transparência e distribuição igualitária dos recursos e receitas da indústria musical são algumas das preocupações que afetam a indústria na era digital e serão debatidas nesta sessão.

Quais são as principais características e comportamentos do maior mercado de música lusófona? Como é que se relaciona com o resto do mundo e quais são as melhores estratégias para alcançá-lo? Um painel de profissionais brasileiros vai falar sobre o atual mercado brasileiro e explicar quais as oportunidades que a indústria da música oferece no país.
*Este painel foi coorganizado pelo MIL e Adriana Belic.

Muitos artistas constroem as suas carreiras num determinado lugar, mas, ao mesmo tempo, têm ambição de ir mais longe e ganhar reconhecimento internacional. Como planear uma campanha internacional de forma a chegar aos principais mercados europeus e internacionais? Esta palestra reúne um painel de especialistas e profissionais internacionais de diferentes setores da indústria da música, para apresentar e falar sobre os vários tipos de campanhas e estratégias-chave para promover artistas e seu trabalho internacionalmente.

De que forma é que uma cidade se pode tornar mais atraente para os artistas e o público? Que fatores e mecanismos estão por trás da transformação de uma cidade num pólo criativo e artístico? A primeira edição do MIL reunirá um grupo de profissionais que analisará essas questões – abordando-as através de critérios económicos, políticos, artísticos, sociais e demográficos de diferentes cidades do mundo – para melhor compreender a cidade como um importante pólo criativo e artístico.

Esta sessão explorará o papel da política na indústria musical e considerará como esse relacionamento opera em diferentes regiões do mundo. Numa época em que os subsídios públicos para os setores culturais e criativos estão a diminuir, precisamos de pensar em formas alternativas de distribuir os recursos disponíveis. Existe uma maneira melhor de repensar o planeamento da cidade e reavaliar as políticas sociais e culturais, de forma a alcançar novas ambições culturais?

O advento da tecnologia digital trouxe mudanças radicais ao relacionamento entre os diferentes elementos dentro da indústria musical. Neste debate, será discutido o papel das editoras independentes e a sua relação com a indústria musical. Com a crise económica, as grandes editoras renunciaram parcialmente ao papel de acompanhar os artistas que representavam. Estes desenvolvimentos beneficiaram ou paralisaram o progresso das editoras independentes? Como é que estes órgãos independentes contribuem para o processo criativo? Além disso, como eles veem o seu futuro na era digital?

Uma das funções do gerente é de se adaptar à realidade do artista. Hoje em dia, a relação artista-manager é constantemente desafiada por novos elementos como as novas tecnologias, a crise económica ou as inúmeras possibilidades que as redes sociais oferecem. Qual é o papel principal de um manager na carreira de um artista? Financiar singles de estreia? Negociar novos contratos? Produzir vídeos e conteúdo para redes sociais? Qual é o papel do manager na coleta de royalties e direitos relacionados? O manager precisa de dominar todos os truques do manual de instruções da indústria? A partir destas questões, será debatida a relação entre o artista e o manager, tendo em consideração as constantes mutações que o próprio setor impõe ao artista e ao processo criativo, produção e distribuição.
*Este painel tem a curadoria da ETIC.

A ideia de um mercado com 270 milhões de consumidores está em debate e representa novas oportunidades. Esta sessão propõe uma reflexão sobre as principais características dos diferentes mercados de língua portuguesa.
*Este painel foi coorganizado pelo MIL e Adriana Belic.

 

Ao longo da história, diferentes ritmos e culturas se cruzaram nos territórios de língua portuguesa, gerando muita diversidade e novas expressões culturais. Com o tempo, eles foram traduzidos para linguagens musicais inovadoras. Neste debate, propomos uma viagem cronológica pela história dos sons lusófonos, orientada por jornalistas e programadores que irão partilhar músicas e ritmos que espelham a originalidade e criatividade da produção musical nestes países

Nesta sessão, será debatida a indústria musical portuguesa. Como estamos a ir e para onde vamos? Através de uma reflexão sobre os problemas que afetam o sector e de uma análise de boas práticas, esta conversa pretende fazer um balanço do presente e do futuro da indústria da música em Portugal.
*Este painel tem a curadoria da Why Portugal.

Quais são os principais critérios de contratação de um artista para um festival? Quais são os cenários possíveis? Que problemas e abordagens podemos prever? De vendas à interação nas redes sociais e cobertura da imprensa, quais são os indicadores de audiência mais relevantes? Como é que a relação do programador musical com os demais profissionais do setor afeta o seu trabalho? Estas e outras questões serão debatidas por um grupo de programadores europeus que se reunirão para falar sobre o seu trabalho e partilhar a sua visão sobre os principais desafios da arte da programação musical.